एविग्नन महोत्सव

एविग्नन महोत्सव एक वार्षिक नाट्य उत्सव है जिसकी स्थापना 1947 में कवि रेने चार से मुलाकात के बाद जीन विलार ने की थी। यह हर साल जुलाई में पैलेस डेस पेप्स के प्रांगण में, एविग्नन (वाउक्लूस) के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित कई थिएटरों और स्थानों पर, साथ ही "पोपों के शहर" के बाहर कुछ स्थानों पर भी आयोजित किया जाता है।.

एविग्नन महोत्सव फ्रांस में सबसे महत्वपूर्ण रंगमंच और प्रदर्शन कलाओं का आयोजन है, और एकत्रित होने वाली रचनाओं और दर्शकों की संख्या के मामले में दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण आयोजनों में से एक है, और यह सबसे पुराने प्रमुख विकेन्द्रीकृत कलात्मक आयोजनों में से एक है।.

पैलेस डेस पेप्स का कोर्ट डी'होनूर उस महोत्सव का जन्मस्थान है जो यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल शहर और उसके क्षेत्र में कलाकृतियों के साथ-साथ व्यायामशालाओं, मठों, चैपलों, उद्यानों, खदानों और चर्चों सहित 30 से अधिक स्थानों पर आयोजित किया जाता है।.

एविग्नन महोत्सव का जन्म

1947, नाटक सप्ताह

एविग्नन में पोप के महल के विशाल चैपल में आयोजित की जा रही एक आधुनिक कला प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, कला समीक्षक क्रिश्चियन ज़र्वोस और कवि रेने चार ने 1947 में अभिनेता, निर्देशक और मंडली के नेता जीन विलार को सुझाव दिया कि वे शहर को "नाटकीय कला का एक सप्ताह" बनाने का प्रस्ताव दें।.

जीन विलार ने शुरू में इस परियोजना को लागू करने से इनकार कर दिया था, क्योंकि उन्हें इसकी तकनीकी व्यवहार्यता पर संदेह था, और एविग्नन के मेयर, जॉर्जेस पोंस ने अपेक्षित समर्थन प्रदान नहीं किया।.

अप्रैल 1944 की बमबारी के बाद पुनर्निर्माण और संस्कृति के माध्यम से शहर को पुनर्जीवित करने की इच्छा रखने वाली नगरपालिका ने अंततः परियोजना को मंजूरी दे दी, और पैलेस डेस पेप्स के कोर्ट डी'होनूर को तैयार किया गया। जीन विलार 4 से 10 सितंबर, 1947 तक "एविग्नन में कला का एक सप्ताह" आयोजित करने में सक्षम रहे। 4,800 दर्शकों ने, जिनमें से 2,900 ने टिकट खरीदे (मेहमानों की बड़ी संख्या की आलोचना की गई), तीन स्थानों (पैलेस डेस पेप्स का कोर्ट डी'होनूर, म्युनिसिपल थिएटर और वर्जर डी'उर्बेन V) में "तीन कृतियों" के सात प्रदर्शनों में भाग लिया।

शेक्सपियर द्वारा रचित 'द ट्रेजेडी ऑफ किंग रिचर्ड II'

फ्रांस में बहुत कम ज्ञात नाटक, ला टेरेस डे मिडी, जिसे उस समय अज्ञात लेखक मौरिस क्लैवेल ने लिखा था, और

पॉल क्लाउडेल द्वारा लिखित टोबियास और सारा की कहानी:

प्रारंभिक आलोचनात्मक सफलता के आधार पर, जीन विलार अगले वर्ष एक नाटकीय कला सप्ताह के लिए लौटे, जिसमें राजा रिचर्ड द्वितीय की त्रासदी का पुनरुद्धार और जॉर्ज बुचनर द्वारा रचित द डेथ ऑफ डेंटन और जूल्स सुपरविएल द्वारा रचित शेहेराज़ादे की रचनाएँ शामिल थीं, जिनका निर्देशन उन्होंने तीनों ही नाटकों में किया।.

उन्होंने अभिनेताओं की एक मंडली बनाई है जो अब हर साल आते हैं और लगातार बढ़ते और अधिक वफादार दर्शकों को आकर्षित करते हैं।.

इन युवा प्रतिभाओं में शामिल हैं: जीन नेग्रोनी, जर्मेन मोंटेरो, एलेन कुनी, मिशेल बुकेट, जीन-पियरे जोरिस, सिल्विया मोंटफोर्ट, जीन मोरो, डैनियल सोरानो, मारिया कैसारेस, फिलिप नोइरेट, मोनिका चौमेट, जीन ले पौलेन, चार्ल्स डेनर, जीन डेसचैम्प्स, जॉर्जेस विल्सन... गेरार्ड फिलिप, जो पहले से ही स्क्रीन पर प्रसिद्ध थे, 1951 में टीएनपी के फिर से खुलने पर मंडली में शामिल हुए और ले सिड और द प्रिंस ऑफ होम्बर्ग में अपनी भूमिकाओं के साथ इसके प्रतीक बन गए।.

कभी-कभी बेहद तीखी आलोचनाओं के बावजूद उनकी सफलता बढ़ती गई; विलार को "स्टालिनवादी," "फासीवादी," "लोकप्रियतावादी," और "विश्ववादी" जैसे नामों से पुकारा जाने लगा। रंगमंच और संगीत की उप निदेशक, जीन लॉरेंट ने विलार का समर्थन किया और उन्हें 1951 में टीएनपी का प्रमुख नियुक्त किया, जिनकी प्रस्तुतियों को तब तक महोत्सव में शामिल किया जाता रहा जब तक कि 1963 में जॉर्ज विल्सन ने शैलोट में उनकी जगह नहीं ले ली।.

कुछ अतिथि निर्देशक टीएनपी (थिएटर नेशनल पॉपुलेयर) से थे: 1953 में जीन-पियरे डारस, 1958 में गेरार्ड फिलिप, 1953 में जॉर्ज विल्सन और फिर 1964 से आगे, जब विलार ने नाटकों का निर्देशन करना बंद कर दिया। 1954 से फेस्टिवल डी'एविग्नन नाम के तहत, जीन विलार के काम का विस्तार हुआ, जिससे इसके निर्माता के लोकप्रिय रंगमंच के विचार को मूर्त रूप मिला और टीएनपी के प्रस्तुतियों के माध्यम से नाट्य विकेंद्रीकरण की जीवंतता को उजागर किया गया।.

लोकप्रिय शिक्षा आंदोलन के भीतर, युवा आंदोलन और धर्मनिरपेक्ष नेटवर्क रंगमंच और उसके दर्शकों के जुझारू नवीनीकरण में भाग ले रहे हैं, जिन्हें नाट्य कला, मंचन के नए रूपों, सांस्कृतिक नीतियों आदि पर पठन और बहसों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

1965 में, ओडियन-थिएटर डी फ्रांस के जीन-लुई बैरॉल्ट के दल ने नुमांस प्रस्तुत किया, जो एक महत्वपूर्ण शुरुआत का प्रतीक था, जिसे 1966 से आगे चलकर अवधि को एक महीने तक बढ़ाकर और टीएनपी प्रस्तुतियों के अलावा, रोजर प्लांचन और जैक्स रोसनर द्वारा थिएटर डे ला सिटे की दो रचनाओं को शामिल करके चिह्नित किया गया, जिन्हें एक स्थायी मंडली के रूप में नामित किया गया था, और मौरिस बेजार्ट द्वारा उनके बैले डू XXe siècle के साथ नौ नृत्य प्रदर्शन शामिल किए गए थे।.

लेकिन यह महोत्सव रंगमंच के रूपांतरण को दर्शाता है। इस प्रकार, राष्ट्रीय नाट्य संस्थानों, रंगमंचों और नाट्य केंद्रों के प्रस्तुतीकरण के साथ-साथ, 1966 में एक अनौपचारिक और स्वतंत्र "ऑफ" महोत्सव का उदय हुआ, जिसकी शुरुआत आंद्रे बेनेडेटो और बर्ट्रेंड हुरॉल्ट द्वारा सह-स्थापित थिएटर डेस कार्मेस ने की थी। प्रारंभ में, और किसी आंदोलन को शुरू करने के इरादे के बिना, आंद्रे बेनेडेटो की मंडली में अगले वर्ष अन्य मंडलियाँ भी शामिल हो गईं।.

इसके जवाब में, जीन विलार ने 1967 में महोत्सव को पैलेस डेस पेप्स के कोर्ट डी'होनूर से बाहर स्थानांतरित कर दिया, और क्लोइट्रे डेस कार्मेस में, आंद्रे बेनेडेटो के थिएटर के बगल में, एक दूसरा मंच स्थापित किया, जिसे एंटोइन बोर्सिलर के सीडीएन डू सूद-एस्ट को सौंपा गया था।.

अन्य नाट्य केंद्र और राष्ट्रीय रंगमंच बारी-बारी से अपनी प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत करते हैं (थिएटर डे ल'ओडियन के लिए जॉर्ज लावेली, मैसन डे ला कल्चर डे बोर्जेस), जबकि 1967 और 1971 के बीच शहर में चार नए स्थानों का उपयोग किया जाता है (क्लोइट्रे डेस सेलेस्टिन्स, थिएटर म्युनिसिपल और चैपल डेस पेनीटेंट्स ब्लैंक्स क्लोइट्रे डेस कार्मेस के पूरक हैं), और यह महोत्सव अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर फैल जाता है, जैसे कि CEMEA द्वारा आयोजित पहली अंतर्राष्ट्रीय युवा बैठकों में उपस्थित तेरह राष्ट्र, या 1968 में लिविंग थिएटर की उपस्थिति।.

"एविग्नन महोत्सव" के कलात्मक क्षेत्रों का यह विस्तार आगामी वर्षों में भी जारी रहा, जिसमें थिएटर डू सोलेल की कैथरीन डस्टे की युवा प्रस्तुतियों, 1967 में कोर्ट डी'होनूर में जीन-ल्यूक गोडार्ड की ला चिनोइस और 1968 में फ्रांकोइस ट्रूफॉट की बैसर्स वोलेस के पूर्वावलोकन के साथ सिनेमा, 1969 में जॉर्ज लावेली द्वारा ऑर्डेन के साथ संगीत थिएटर और उसी वर्ष से संगीत कार्यक्रम शामिल थे, जिसके लिए शहर की दीवारों को छोड़कर उज़ेस में सेंट-थियोडोरिट चर्च को अपने कब्जे में ले लिया गया था।.

विलार ने 1971 में अपनी मृत्यु तक इस महोत्सव का निर्देशन किया। उस वर्ष, महोत्सव के साथ-साथ अड़तीस शो प्रस्तुत किए गए थे।.

1968 का संकट

मई 1968 के विरोध प्रदर्शनों और उसके परिणामस्वरूप अभिनेताओं की हड़तालों के बाद, एविग्नन महोत्सव के इस 22वें संस्करण में कोई भी फ्रांसीसी प्रस्तुति नहीं थी, जिससे निर्धारित 83 शो में से लगभग आधे रद्द हो गए। लिविंग थिएटर की प्रस्तुतियाँ और साथ ही कोर्ट डी'होनर में बेजार्ट की रचनाएँ प्रदर्शित की गईं, और उसी वर्ष कान फिल्म महोत्सव के रद्द होने से एक व्यापक फिल्म कार्यक्रम को लाभ मिला।.

21 जून को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में, महोत्सव प्रबंधन ने घोषणा की कि वह मई में हुए विरोध प्रदर्शनों को स्थान देगा, विशेष रूप से "बैठकों" को "सभाओं" में बदलकर।.

18 मई से लिविंग थिएटर की उपस्थिति - जिसे नवंबर 1968 में रिलीज हुई वृत्तचित्र 'एत्रे लिब्रे' में उजागर किया गया था - जिसके व्यवहार ने एविग्नन के कुछ निवासियों को चौंका दिया था, को विधायी चुनावों में जीन-पियरे रूक्स की जीत के लिए जिम्मेदार माना जा सकता है।.

18 जुलाई 1968 को जब विलेन्यूव-लेस-एविग्नन में गेरार्ड गेलस के नाटक *ला पैलासे औक्स सेन्स नुस* (नग्न स्तन वाला जोकर) को गार्ड के प्रीफेक्ट ने सेंसर कर दिया, क्योंकि उन्हें लगा कि यह अराजकतावादी आतंकवाद का संभावित केंद्र हो सकता है, तो पहले से ही तनावपूर्ण माहौल में और भी विस्फोट हो गया। दो पर्चे बांटे गए जिनमें असीस (सांस्कृतिक सम्मेलन) को विरोध आंदोलन का सह-विकल्प और संस्थागतकरण बताया गया, साथ ही गॉलिस्ट सांस्कृतिक नीति और उसकी संस्थाओं की तीखी आलोचना की गई ("क्या औद्योगिक संस्कृति, बुर्जुआ विश्वविद्यालय की तरह, एक छलावा नहीं है जिसे किसी भी जागरूकता और किसी भी मुक्तिदायक राजनीतिक गतिविधि को असंभव बनाने के लिए बनाया गया है?")। इसके बाद एक तीसरा पर्चा बांटा गया जिसमें लोगों को सेंसरशिप की सूचना दी गई और घोषणा की गई कि लिविंग थिएटर और बेजार्ट एकजुटता दिखाते हुए प्रदर्शन नहीं करेंगे। बेजार्ट को इसकी जानकारी नहीं थी, क्योंकि वे उस समय रिहर्सल कर रहे थे। जूलियन बेक ने गेरार्ड गेलस के थिएटर डू शेन नोइर के समर्थन में एक बयान देने के विलार के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया और इसके बजाय लिविंग थिएटर के एंटिगोन के स्थान पर कार्मेस में ला पैलासे ऑक्स सेन्स नुस का मंचन करने का सुझाव दिया। मेयर और विलार ने इसे अस्वीकार कर दिया।.

प्लेस डे ल'होरलॉज में प्रदर्शन होते हैं और दंगा पुलिस हस्तक्षेप करती है। हर शाम, यह चौक एक मंच में बदल जाता है जहाँ राजनेता उपस्थित होते हैं।.

19 जुलाई को कोर्ट डी'होनूर में बेजार्ट के प्रदर्शन में एक दर्शक, साउल गॉटलीब, ने बाधा डाली, जो मंच पर चढ़ गया और बेजार्ट से प्रदर्शन न करने का आग्रह किया। प्रदर्शन के अंत में, थिएटर डू शेन नोइर के कलाकार विरोध में मंच पर आ गए, और बेजार्ट के नर्तकों ने उनके चारों ओर तात्कालिक प्रदर्शन किया। इसने एविग्नन महोत्सव के भीतर एक "अव्यवस्थित" महोत्सव की शुरुआत को चिह्नित किया।.

संघर्ष तब चरम पर पहुंच जाता है जब यहूदी-विरोधी गीतों वाले "खिलाड़ी" (जीन-पियरे रूक्स के करीबी, "शहर के लिए विदेशी, अपने गोबर के ढेर पर पड़े अय्यूब की तरह गंदे, भटकते यहूदी की तरह गरीब, दुस्साहसी और विकृत"), जो लिविंग थिएटर के आसपास के हिप्पियों के बारे में बात करते हैं, शहर को प्रदर्शनकारियों ("गंदी भीड़") से साफ करना चाहते हैं, जिन्हें जेंडरमेरी द्वारा संरक्षण दिया जाएगा।.

एविग्नन के श्रमिक-वर्गीय इलाके में 'पैराडाइज़ नाउ' का मंचन करने के लिविंग थिएटर के प्रस्ताव पर प्रतिबंध लगने के बाद, जूलियन बेक और जूडिथ मलिना ने एक "11-सूत्रीय घोषणा" के माध्यम से महोत्सव से अपना नाम वापस लेने की घोषणा की। सातवें बिंदु में लिखा है: "हम महोत्सव छोड़ रहे हैं क्योंकि अब समय आ गया है कि हम उन लोगों की सेवा करने से इनकार करना शुरू कर दें जो ज्ञान और कला की शक्ति को केवल उन्हीं लोगों के पास रखना चाहते हैं जो भुगतान कर सकते हैं, जो जनता को अंधेरे में रखना चाहते हैं, जो सत्ता को अभिजात वर्ग के हाथों में बनाए रखने के लिए काम करते हैं, जो कलाकारों और अन्य लोगों के जीवन को नियंत्रित करना चाहते हैं। हमारे लिए भी संघर्ष जारी है।"

1969 में, पहला संगीत थिएटर एविग्नन महोत्सव में दिखाई दिया, जिसमें अरिगो के ओपेरा "ऑर्डेन" का प्रदर्शन जॉर्ज लावेली द्वारा निर्देशित और पियरे बोर्गेडे द्वारा लिखित गीत के साथ किया गया था।.

1971-1979 तक पॉल पुओक्स द्वारा निर्देशित।

1971 से 1979 तक, नामित उत्तराधिकारी पॉल पुओक्स ने, आलोचनाओं के बावजूद, महोत्सव में शुरू किए गए कार्यों को जारी रखा, जिसमें उन्हें "कलात्मक प्रतिभा से रहित एक कम्युनिस्ट स्कूल शिक्षक" कहा गया था। उन्होंने निर्देशक का पद स्वीकार करने से इनकार कर दिया और "प्रशासक" का अधिक विनम्र पद स्वीकार किया। उनके प्रमुख योगदानों में थिएटर औवर्ट (खुला रंगमंच) की स्थापना और महोत्सव का विस्तार करके दूर-दराज के कलाकारों को शामिल करना था: मर्स कनिंघम, म्नुश्किन और बेसन। इसी अवधि में "ऑफ" महोत्सव का भी जन्म हुआ, जिसमें एंटोइन विटेज़ की मोलियर की चतुर्ग्रंथी और बॉब विल्सन की आइंस्टीन ऑन द बीच का प्रदर्शन हुआ।.

उन्होंने 1979 में महोत्सव के निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया ताकि वे महोत्सव की ऐतिहासिक संस्था, जीन-विलर हाउस को अपना पूरा समय दे सकें। बेजार्ट, म्नुश्किन और प्लांचोन ने उनके उत्तराधिकारी बनने से इनकार कर दिया, जिसके बाद बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सियर को नियुक्त किया गया।.

1980-1984 के दौरान बर्नार्ड फैवर डी'आर्सियर के निर्देशन में प्रशासनिक, कानूनी और वित्तीय सुधार किए गए।

1980 में, पाउलो पोर्टास ने मैसन जीन विलार में अपना निवास स्थान बनाया और बर्नार्ड फैवर डी'आर्सियर ने महोत्सव का संचालन संभाला, जो उसी वर्ष 1901 के कानून द्वारा शासित एक संघ बन गया। महोत्सव को आर्थिक सहायता प्रदान करने वाले प्रत्येक सार्वजनिक निकाय (राज्य, एविग्नन शहर, वाउक्लूस की सामान्य परिषद, प्रोवेंस-आल्प्स-कोटे डी'अज़ूर की क्षेत्रीय परिषद) का प्रतिनिधित्व निदेशक मंडल में होता है, जिसमें सात योग्य व्यक्ति भी शामिल हैं।.

नए निदेशक बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सियर (1980-1984 और 1993-2003) और एलेन क्रोमबेक (1985-1992) के नेतृत्व में, महोत्सव ने अपने प्रबंधन को पेशेवर बनाया और अपनी अंतरराष्ट्रीय ख्याति को बढ़ाया। उनकी आलोचना "एक समाजवादी सिविल सेवक होने के नाते की गई, जिसने परंपरा का दमन किया।" क्रोमबेक ने नाट्य प्रस्तुतियों को भी विकसित किया और प्रमुख आयोजनों की संख्या में वृद्धि की, जैसे कि 1985 में पीटर ब्रुक का महाभारत और 1987 में एंटोइन विटेज़ का द सैटिन स्लिपर। महाभारत से संबंधित खर्चों के लिए उनकी आलोचना की गई, हालांकि परिणामों से उनके आलोचकों को फिर से बल मिला। मुख्य प्रांगण में प्रदर्शनों के लिए उपलब्ध सीटों की संख्या को 2,300 तक सीमित करने के लिए भी उनकी आलोचना की गई।.

ओएफ़ का संस्थागत स्वरूप भी स्थापित हो गया और 1982 में, एलेन लियोनार्ड की प्रेरणा से, ओएफ़ शो के एक व्यापक कार्यक्रम के समन्वय और प्रकाशन के लिए "एविग्नन पब्लिक ऑफ" नामक एक संघ की स्थापना की गई।.

1947 में नाट्य कला सप्ताह की स्थापना के बाद से लगभग सब कुछ बदल गया है:

अवधि: मूल रूप से एक सप्ताह तक चलने वाला, जिसमें कुछ शो होते थे, यह महोत्सव अब हर ग्रीष्मकाल में 3 से 4 सप्ताह तक चलता है।.
आयोजन स्थल: यह महोत्सव पैलेस डेस पेप्स के प्रसिद्ध कोर्ट डी'होनूर से आगे बढ़कर लगभग बीस विशेष रूप से अनुकूलित स्थानों (स्कूल, चैपल, व्यायामशाला आदि) में भी आयोजित किया जाता है। इनमें से कुछ स्थल एविग्नन शहर की दीवारों के भीतर (भंवर के अंदर) स्थित हैं, जैसे नमक का गोदाम, जबकि अन्य दीवारों के बाहर हैं, जैसे पॉल गिएरा व्यायामशाला, लेकिन ये ग्रेटर एविग्नन क्षेत्र में भी फैले हुए हैं। अन्य शहर भी इस महोत्सव की मेजबानी करते हैं, जिनमें विलेन्यूव-लेस-एविग्नन का चार्टरेस मठ, बोल्बन की खदान, वेडेन और मोंटफावेट के प्रदर्शन हॉल, ले पोंटेट का सभागार, कैवेलॉन और अन्य शामिल हैं। 2013 में, महोत्सव ने फैब्रिका नामक एक स्थायी पूर्वाभ्यास स्थल (कोर्ट डी'होनूर मंच के समान आकार का एक हॉल) और कलाकार निवास स्थान खोला। प्रत्येक वर्ष, ऑफ कार्यक्रम के प्रदर्शनों की मेजबानी के लिए नए स्थल खोले जाते हैं।.

महोत्सव का स्वरूप: आरंभ से ही, एविग्नन समकालीन नाट्य प्रस्तुतियों का महोत्सव रहा है। बाद में इसमें अन्य कलाओं को भी शामिल किया गया, विशेष रूप से समकालीन नृत्य (1966 से मौरिस बेजार्ट), मूक अभिनय, कठपुतली कला, संगीत रंगमंच, घुड़सवारी शो (ज़िंगारो), स्ट्रीट आर्ट आदि।.

इस महोत्सव की शुरुआती महत्वाकांक्षा फ्रांसीसी थिएटर के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को एक ही स्थान पर एक साथ लाना थी, जो वर्षों से विस्तारित होकर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंच गई है, और हर साल एविग्नन में प्रदर्शन करने के लिए आने वाली गैर-फ्रांसीसी कंपनियों की संख्या बढ़ रही है।.

हालांकि 1947 के "नाटकीय कला सप्ताह" के बाद से लगभग सब कुछ बदल गया है, और महोत्सव ने अपनी कुछ प्रतीकात्मक शक्ति खो दी है, रॉबर्ट अबिराचेड के अनुसार, यह पूरे पेशे के लिए एक आवश्यक आयोजन बना हुआ है, जबकि महोत्सव के बाहर का माहौल "नाट्य प्रस्तुतियों का एक सुपरमार्केट" बन गया है, जिसमें नौ सौ कंपनियां दर्शकों और कार्यक्रमकर्ताओं की तलाश करती हैं।.

1985-1992, एलेन क्रोमबेक द्वारा निर्देशित

1993 - 2002 में बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सिएर की वापसी

2003: रद्द होने का वर्ष

2003 में 750 शो निर्धारित थे। बेरोज़गारी बीमा प्रणाली (अस्सेदिक) में सुधार के विरोध में कलाकारों, तकनीशियनों और अन्य कलाकारों द्वारा की गई हड़ताल के कारण 2003 का एविग्नन महोत्सव और लगभग 100 ऑफ फेस्टिवल प्रदर्शन रद्द हो गए। यह संघर्ष फरवरी 2003 में शुरू हुआ और इसका उद्देश्य कलाकारों के लिए विशिष्ट बेरोज़गारी लाभ प्रणाली की रक्षा करना था। 2003 में, आम जनता ने कलाकारों के साथ सड़कों पर मार्च किया। कई क्षेत्रीय समूह गठित किए गए और तब से एक राष्ट्रीय समन्वय निकाय नियमित रूप से बैठक करता आ रहा है।.

2004-2013: आर्चेम्बोल्ट और बॉड्रिलर की जोड़ी

जनवरी में नियुक्त किए गए, फैवर डी'आर्सियर के प्रतिनिधियों, हॉर्टेंस आर्चेम्बोल्ट और विंसेंट बॉड्रिलर ने जुलाई में महोत्सव के रद्द होने के बाद सितंबर 2003 में इसका प्रबंधन संभाला। उन्हें 2008 में चार साल के लिए पुनः नियुक्त किया गया। 2010 में, वे निदेशक मंडल को एसोसिएशन के उपनियमों में संशोधन करने के लिए राजी करने में सफल रहे ताकि उन्हें एक अतिरिक्त अर्ध-कार्यकाल मिल सके। इसका औचित्य फैब्रिका निर्माण परियोजना के प्रबंधन से दिया गया, जिसे उन्होंने अपने दूसरे कार्यकाल के उद्देश्यों में से एक बनाया था। हालांकि वे एक वर्ष में परियोजना को पूरा करने में सफल रहे, लेकिन उन्होंने परिचालन बजट आवंटित करने की उपेक्षा की।.

उन्होंने अपने पेरिस स्थित कार्यालयों को एविग्नन में स्थानांतरित कर दिया और कार्यक्रम को एक या दो सहयोगी कलाकारों के इर्द-गिर्द आयोजित किया, जो हर साल अलग-अलग होते थे। इस प्रकार, उन्होंने 2004 में थॉमस ओस्टरमेयर, 2005 में जान फैब्रे, 2006 में जोसेफ नादज, 2007 में फ्रेडरिक फिशबैक, 2008 में वैलेरी ड्रेविल और रोमियो कैस्टेलुची, 2009 में वाज्दी मौवाड, 2010 में ओलिवियर कैडियट और क्रिस्टोफ मार्थेलर, 2011 में बोरिस चारमात्ज़, 2012 में साइमन मैकबर्नी और 2013 में डियूडोने नियांगौना और स्टैनिस्लास नोर्डे को आमंत्रित किया।.

हालांकि वे अपने दर्शकों को बढ़ाने और उनमें नई जान डालने में कामयाब रहे, फिर भी वे आलोचनाओं से अछूते नहीं रहे, जो 2005 के संस्करण के दौरान चरम पर पहुंच गई थीं। कुछ महोत्सव प्रदर्शनों के दौरान बड़ी संख्या में दर्शक अपनी सीटों से उठकर चले गए, और ले फिगारो ने कई लेखों में 2005 के संस्करण को "कलात्मक और नैतिक रूप से एक विनाशकारी आपदा" बताया, जबकि फ्रांस इंटर ने इसे "एविग्नन की तबाही" और ला प्रोवेंस को "जन असंतोष" का प्रतीक बताया। लिबरेशन ने अधिक संयमित शब्दों में आलोचना का समर्थन करते हुए महोत्सव का बचाव किया। "प्राचीन" और "आधुनिक" के बीच प्रसिद्ध बहस के समान, यह बहस पारंपरिक रंगमंच के समर्थकों (जिनमें जैक्स जूलियार्ड या रेगिस डेब्रे शामिल हैं, जिन्होंने इस पर एक पुस्तक समर्पित की थी), जो ज्यादातर बेबी-बूम पीढ़ी के आलोचक थे, को 1968 के बाद के उत्तर-नाटकीय रंगमंच के अभ्यस्त युवा आलोचकों और दर्शकों के खिलाफ खड़ा करती है, जो प्रदर्शन के करीब है और मंच पर छवि का उपयोग करता है (इन दृष्टिकोणों को जॉर्जेस बानू और ब्रूनो टैकल्स द्वारा समन्वित एक कृति, ले कैस एविग्नन 2005 में एक साथ लाया गया है)।.

2006 के संस्करण के लिए, 60वें एविग्नन महोत्सव के लिए 152,000 सीटों की क्षमता में से 133,760 टिकट जारी किए गए थे। उपस्थिति दर 88% रही, जिससे यह संस्करण ऐतिहासिक वर्षों के बराबर हो गया (2005 में यह 85% थी)। प्रदर्शनियों, पठन-पाठन, वार्ता, फिल्मों आदि जैसे निःशुल्क कार्यक्रमों के लिए भी 15,000 प्रवेश दर्ज किए गए। 25 वर्ष से कम आयु के युवाओं या छात्रों को जारी किए गए टिकटों का हिस्सा बढ़कर 12% हो गया। एक शो ने महोत्सव में उपस्थिति बढ़ाने में अहम भूमिका निभाई: बार्टाबास और उनके ज़िंगारो इक्वेस्ट्रियन थिएटर द्वारा प्रस्तुत 'बट्टुटा', जिसकी उपस्थिति दर 98% रही: 22 प्रदर्शनों में 28,000 दर्शक, जो कुल दर्शकों का 20% से अधिक था।.

7 से 27 जुलाई, 2010 तक आयोजित महोत्सव के 64वें संस्करण के दो सहयोगी कलाकार निर्देशक क्रिस्टोफ मार्थालेर और लेखक ओलिवियर कैडियट हैं।.

2011 में, नर्तक और कोरियोग्राफर बोरिस चारमात्ज़ को एसोसिएट आर्टिस्ट के रूप में चुने जाने से समकालीन नृत्य के बढ़ते महत्व पर बल मिला। 67वें संस्करण में अफ्रीकी नृत्य ने आधिकारिक कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की।.

2014: एक नए निर्देशक, ओलिवियर पाई

अप्रैल 2011 में ओडियन-थिएटर डी ल'यूरोप में उनके अनुबंध का नवीनीकरण न होने और व्यापक समर्थन याचिका के बाद, संस्कृति मंत्री फ्रेडरिक मिटर्रैंड ने ओलिवियर पाई को एविग्नन महोत्सव का निदेशक नियुक्त किया, जिससे वे जीन विलार के बाद इस पद को संभालने वाले पहले कलाकार बन गए। 2 दिसंबर 2011 को, महोत्सव के निदेशक मंडल ने ओलिवियर पाई की नियुक्ति के लिए मतदान किया, जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों का कार्यकाल समाप्त होने पर 1 सितंबर 2013 को निदेशक के रूप में अपना पदभार ग्रहण किया।.

20 मार्च 2014 को, फैब्रिका में आयोजित एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान, उन्होंने एविग्नन महोत्सव के 68वें संस्करण का कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जो 4 से 27 जुलाई 2014 तक आयोजित हुआ था। उन्होंने एविग्नन महोत्सव के लिए अपनी परियोजना के मुख्य बिंदुओं की रूपरेखा प्रस्तुत की:

युवा: दर्शक और सामग्री निर्माता
अंतर्राष्ट्रीय और भूमध्यसागरीय: कार्यक्रम में पाँच महाद्वीपों को शामिल किया गया है; सीरिया पर विशेष ध्यान दिया गया है।
3 किलोमीटर के मार्ग का भ्रमण और विकेंद्रीकरण: ज़ियू कंपनी द्वारा निर्मित तीन अभिनेताओं के लिए एक रूपांतरित नाटक 'ओथेलो' का वाउक्लूस क्षेत्र में भ्रमण के आधार पर प्रदर्शन किया गया।
समकालीन कविता और साहित्य: लिडी दत्तास और उनके कार्यों का जश्न मनाया जाएगा
डिजिटल तकनीक, जो सामाजिक और सांस्कृतिक एकीकरण का एक प्रेरक है, विकास का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। टेरा नोवा थिंक टैंक के साथ अक्टूबर 2013 में शुरू की गई फैब्रिका न्यूमेरिक पहल के आधार पर, एविग्नन फेस्टिवल और पास्कल कीज़र (टेक्नोसिटी) फ्रेंच टेक लेबल के लिए आवेदन पर काम कर रहे हैं।.

हालांकि, 2014 नए निदेशक के लिए बहुत कठिन वर्ष था:

- ला फैब्रिका: एक ऐसी जगह जिसका कोई परिचालन बजट नहीं है।.

मार्च 2014 के नगरपालिका चुनाव: पहले दौर में नेशनल फ्रंट को सर्वोच्च स्थान प्राप्त हुआ। ओलिवियर पाई ने सार्वजनिक रूप से उन लोगों से मतदान करने का आह्वान किया जिन्होंने मतदान नहीं किया था। नेशनल फ्रंट, यूएमपी और सोशलिस्ट पार्टी सहित सभी राजनीतिक दलों की ओर से घृणा और आरोप-प्रत्यारोप का सैलाब उमड़ पड़ा।.

- जुलाई 2014 का सामाजिक आंदोलन

- जुलाई 2014 के तूफान

ला फैब्रिका

2004 में एविग्नन महोत्सव के सह-निदेशक होर्टेंस आर्चेम्बोल्ट और विंसेंट बॉड्रिलर ने एविग्नन महोत्सव में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित कलाकारों के लिए पूर्वाभ्यास और निवास स्थान की आवश्यकता व्यक्त की। वास्तुकार मारिया गोडलेव्स्का द्वारा डिज़ाइन की गई इमारत ला फैब्रिका का उद्घाटन जुलाई 2013 में हुआ। 10 मिलियन यूरो की अनुमानित लागत वाली इस परियोजना को फ्रांसीसी सरकार (संस्कृति और संचार मंत्रालय) और स्थानीय अधिकारियों (एविग्नन शहर, वाउक्लूस जनरल काउंसिल, प्रोवेंस-आल्प्स-कोटे डी'अज़ूर क्षेत्र) द्वारा वित्त पोषित किया गया था।.

इसका स्थान, शैम्फलेरी और मोनक्लर जिलों के चौराहे पर स्थित है, जो दोनों ही शहरी और सामाजिक पुनर्निर्माण के दौर से गुजर रहे हैं, और यह हाशिए पर पड़े समुदायों के साथ काम करने वाली एक महत्वाकांक्षी परियोजना के सपनों को प्रेरित करता है। विन्सेंट बॉड्रिलर कहते हैं, "इन समूहों के साथ मिलकर अरबों नई चीजें बनाई जा सकती हैं।" हालांकि, ओलिवियर पाई पर ही इमारत को साल भर संचालित करने और सांस्कृतिक आउटरीच परियोजनाओं के वित्तपोषण के साधन खोजने की जिम्मेदारी है।.

इन मोहल्लों के निवासियों के लिए कलात्मक परियोजनाएं चलाई जा रही हैं, विशेष रूप से युवाओं को लक्षित करके (प्राथमिक, माध्यमिक और उच्च विद्यालय के छात्रों के साथ काम करते हुए), जिनका उद्देश्य सभी सामाजिक वर्गों तक पहुंचना है। हालांकि, ऐसा लगता है कि यह स्थल अभी भी शहर और महोत्सव में अपना उद्देश्य और स्थान तलाश रहा है।.

फैब्रिक ए में निम्नलिखित शामिल हैं:

एक पूर्वाभ्यास कक्ष: यह हमें कोर्ट डी'होनूर में प्रस्तुत किए जाने वाले शो पर काम करने की अनुमति देता है, जिसकी क्षमता 600 सीटों की है;
एक निजी स्थान: यह कलात्मक टीमों को अच्छी परिस्थितियों में रहने और काम करने की अनुमति देता है;
एक छोटा तकनीकी स्थान: यह उपकरणों के भंडारण का स्थान है।.

2014 में, एविग्नन महोत्सव ने फैब्रिका में दो प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत कीं: ओलिवियर पाई द्वारा ऑरलैंडो और थॉमस जॉली द्वारा हेनरी VI।.

"ऑफ" फेस्टिवल का उदय और एविग्नन फेस्टिवल का विस्तार

लेकिन यह महोत्सव रंगमंच के रूपांतरण को दर्शाता है। इस प्रकार, राष्ट्रीय नाट्य संस्थानों, रंगमंचों और नाट्य केंद्रों के प्रस्तुतीकरण के साथ-साथ, 1966 में एक अनौपचारिक और स्वतंत्र महोत्सव का उदय हुआ, जिसकी शुरुआत आंद्रे बेनेडेटो और बर्ट्रेंड हुरॉल्ट द्वारा सह-स्थापित थिएटर डेस कार्मेस ने की थी। प्रारंभ में, और किसी आंदोलन को शुरू करने के इरादे के बिना, आंद्रे बेनेडेटो की मंडली में अगले वर्ष अन्य मंडलियाँ भी शामिल हो गईं।.

अन्य नाट्य केंद्र और राष्ट्रीय रंगमंच बारी-बारी से अपनी प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत करते हैं (थिएटर डे ल'ओडियन के लिए जॉर्ज लावेली, मैसन डे ला कल्चर डे बोर्जेस), जबकि 1967 और 1971 के बीच शहर में चार नए स्थानों का उपयोग किया जाता है (क्लोइट्रे डेस सेलेस्टिन्स, थिएटर म्युनिसिपल और चैपल डेस पेनीटेंट्स ब्लैंक्स क्लोइट्रे डेस कार्मेस के पूरक हैं), और यह महोत्सव अंतर्राष्ट्रीय बन जाता है, जैसे कि CEMEA द्वारा आयोजित पहली अंतर्राष्ट्रीय युवा बैठकों में उपस्थित तेरह राष्ट्र, या 1968 में लिविंग थिएटर की उपस्थिति।.

1968 में, विलेन्यूव-लेस-एविग्नन में गेरार्ड गेलस के नाटक ला पैलासे ऑक्स सेइन्स नुस पर प्रतिबंध लगने के कारण, "ऑफ" ने एविग्नन महोत्सव में प्रवेश किया, और मौरिस बेजार्ट द्वारा मंडली को कोर्ट डी'होनूर के मंच पर मुंह बंद करके प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया, और उन्हें लिविंग थिएटर का समर्थन प्राप्त हुआ।.

विलार ने 1971 में अपनी मृत्यु तक महोत्सव का निर्देशन किया। उस वर्ष, महोत्सव के साथ-साथ अड़तीस शो प्रस्तुत किए गए थे।.

1971 से 1979 तक, नामित उत्तराधिकारी पॉल पुओक्स ने शुरू किए गए काम को जारी रखा।.

व्यावसायिकता

1980 में, पाउलो पोर्टास ने मैसन जीन विलार में अपना कार्यालय स्थापित किया, और बर्नार्ड फैवर डी'आर्सियर ने महोत्सव का संचालन संभाला, जो उसी वर्ष 1901 के कानून द्वारा शासित एक संघ बन गया। महोत्सव को आर्थिक सहायता प्रदान करने वाले प्रत्येक सार्वजनिक निकाय (राज्य, एविग्नन शहर, वाउक्लूस की सामान्य परिषद, प्रोवेंस-आल्प्स-कोटे डी'अज़ूर की क्षेत्रीय परिषद) का प्रतिनिधित्व निदेशक मंडल में होता है, जिसमें सात योग्य व्यक्ति भी शामिल हैं।.

नए निदेशक बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सियर (1980-1984 और 1993-2003) और एलेन क्रोमबेक (1985-1992) के नेतृत्व में, महोत्सव ने अपने प्रबंधन को पेशेवर बनाया और अपनी अंतरराष्ट्रीय ख्याति को बढ़ाया। क्रोमबेक ने नाट्य निर्माण को भी विकसित किया और प्रमुख आयोजनों की संख्या में वृद्धि की, जैसे कि 1985 में पीटर ब्रुक का महाभारत और 1987 में एंटोइन विटेज़ का द सैटिन स्लिपर।.

ऑफ का संस्थागत स्वरूप भी स्थापित हो गया और 1982 में, एलेन लियोनार्ड की प्रेरणा से, ऑफ शो के एक व्यापक कार्यक्रम के समन्वय और प्रकाशन के लिए "एविग्नन पब्लिक ऑफ" नामक एक संघ बनाया गया।.

1947 में नाट्य कला सप्ताह की स्थापना के बाद से लगभग सब कुछ बदल गया है:

अवधि: मूल रूप से एक सप्ताह तक चलने वाला, जिसमें कुछ शो होते थे, यह महोत्सव अब हर ग्रीष्मकाल में 3 से 4 सप्ताह तक चलता है।.

आयोजन स्थल: यह महोत्सव अपने प्रदर्शनों को पैलेस डेस पेप्स के प्रसिद्ध कोर्ट डी'होनूर से आगे बढ़ाकर लगभग बीस विशेष रूप से अनुकूलित स्थलों (स्कूल, चैपल, व्यायामशाला आदि) तक फैला चुका है। इनमें से कुछ स्थल एविग्नन शहर की दीवारों के भीतर स्थित हैं, जबकि अन्य, जैसे पॉल गिएरा व्यायामशाला, शहर की दीवारों के बाहर हैं, लेकिन सभी ग्रेटर एविग्नन क्षेत्र में फैले हुए हैं। अन्य शहर भी महोत्सव की मेजबानी करते हैं: विलेन्यूव-लेस-एविग्नन अपने चार्टरेस मठ में, बोल्बन अपनी खदान में, वेडेन और मोंटफावेट अपने प्रदर्शन हॉलों में, ले पोंटेट अपने सभागार में, कैवेलॉन, इत्यादि।.

हर साल, ऑफ के शो की मेजबानी के लिए नए स्थल खोले जाते हैं।.

महोत्सव का स्वरूप: आरंभ से ही, एविग्नन समकालीन नाट्य प्रस्तुतियों का महोत्सव रहा है। बाद में इसमें अन्य कलाओं को भी शामिल किया गया, विशेष रूप से समकालीन नृत्य (1966 से मौरिस बेजार्ट), मूक अभिनय, कठपुतली कला, संगीत रंगमंच, घुड़सवारी शो (ज़िंगारो), स्ट्रीट आर्ट आदि।.
इस महोत्सव की शुरुआती महत्वाकांक्षा फ्रांसीसी थिएटर के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को एक ही स्थान पर एक साथ लाना थी, जो वर्षों से विस्तारित होकर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंच गई है, और हर साल एविग्नन में प्रदर्शन करने के लिए आने वाली गैर-फ्रांसीसी कंपनियों की संख्या बढ़ रही है।.

हालांकि रॉबर्ट अबिराचेड के अनुसार, इस महोत्सव ने अपनी कुछ प्रतीकात्मक शक्ति खो दी है, फिर भी यह पूरे पेशे के लिए एक आवश्यक आयोजन बना हुआ है, जबकि ऑफ एक "नाट्य निर्माण का सुपरमार्केट" बन गया है, जिसमें आठ सौ कंपनियां दर्शकों और कार्यक्रमकर्ताओं को खोजने की कोशिश करती हैं।.

समकालीन महोत्सव

2003 संस्करण का रद्द होना

2003 में 750 शो निर्धारित थे। मनोरंजन उद्योग के कर्मचारियों—अभिनेताओं, तकनीशियनों और अन्य—ने बेरोजगारी बीमा प्रणाली (अस्सेदिक) में सुधार के विरोध में हड़ताल की, जिसके कारण 2003 का एविग्नन महोत्सव और लगभग 100 ऑफ फेस्टिवल शो रद्द हो गए। यह संघर्ष फरवरी 2003 में शुरू हुआ और इसका उद्देश्य मनोरंजन उद्योग के कर्मचारियों के लिए विशिष्ट बेरोजगारी लाभ प्रणाली की रक्षा करना था। 2003 में, जनता ने कला जगत में काम करने वालों के साथ सड़कों पर मार्च किया। कई क्षेत्रीय समूह गठित किए गए और तब से एक राष्ट्रीय समन्वय निकाय नियमित रूप से बैठक करता रहा है।

आर्चाम्बोल्ट और बॉड्रिलर की जोड़ी का पुनरुद्धार

जनवरी में नियुक्त किए गए, फैवरे डी'आर्सियर के सहायक, हॉर्टेंस आर्चेम्बोल्ट और विंसेंट बॉड्रिलर ने जुलाई में महोत्सव के रद्द होने के बाद सितंबर 2003 में इसका प्रबंधन संभाला।.

उन्होंने महोत्सव के प्रबंधन को पूरी तरह से एविग्नन में स्थानांतरित कर दिया और कार्यक्रम को हर साल एक या दो सहयोगी कलाकारों के इर्द-गिर्द आयोजित किया। इस प्रकार, उन्होंने 2004 में थॉमस ओस्टरमेयर, 2005 में जान फैब्रे, 2006 में जोसेफ नादज, 2007 में फ्रेडरिक फिसबैक, 2008 में वैलेरी ड्रेविल और रोमियो कैस्टेलुची, 2009 में वाज्दी मौवाड, 2010 में ओलिवियर कैडियट और क्रिस्टोफ मार्थेलर, 2011 में बोरिस चारमात्ज़ और 2012 में साइमन मैकबर्नी को आमंत्रित किया।.

हालांकि वे अपने दर्शकों को बढ़ाने और उनमें नई जान डालने में सफल रहे, लेकिन वे आलोचनाओं से अछूते नहीं रहे, जो 2005 के संस्करण के दौरान चरम पर पहुंच गईं। महोत्सव के कुछ प्रदर्शनों के दौरान, बड़ी संख्या में दर्शक बाहर चले गए, और ले फिगारो ने कई लेखों में 2005 के संस्करण को "कलात्मक और नैतिक रूप से एक विनाशकारी आपदा" करार दिया, जबकि फ्रांस इंटर ने इसे "एविग्नन की तबाही" और ला प्रोवेंस को "जन असंतोष" का प्रतीक बताया। लिबरेशन ने अधिक संयमित शब्दों में आलोचना का समर्थन करते हुए महोत्सव का बचाव किया। "प्राचीन" और "आधुनिक" के बीच प्रसिद्ध बहस के समान, यह बहस पारंपरिक रंगमंच के समर्थकों (जिनमें जैक्स जूलियार्ड या रेगिस डेब्रे शामिल हैं, जिन्होंने इस पर एक पुस्तक समर्पित की थी), जो ज्यादातर बेबी-बूम पीढ़ी के आलोचक थे, को 1968 के बाद के उत्तर-नाटकीय रंगमंच के अभ्यस्त युवा आलोचकों और दर्शकों के खिलाफ खड़ा करती है, जो प्रदर्शन के करीब है और मंच पर छवि का उपयोग करता है (इन दृष्टिकोणों को जॉर्जेस बानू और ब्रूनो टैकल्स द्वारा समन्वित एक कृति, ले कैस एविग्नन 2005 में एक साथ लाया गया है)।.

2003 में अस्थायी श्रमिकों के साथ हुए विवाद के बाद, जिसने ऑफ फेस्टिवल की 700 मंडलियों को विभाजित कर दिया था—जिनमें से कुछ ने तनाव और एविग्नन फेस्टिवल के रद्द होने के बावजूद प्रदर्शन जारी रखने का विकल्प चुना—ऑफ फेस्टिवल स्वयं विभाजित हो गया और उसे पुनर्गठन करना पड़ा। लगभग 500 संगठनों का प्रतिनिधित्व करने वाली चार सौ कंपनियों और ऑफ फेस्टिवल के अधिकांश थिएटरों ने आंद्रे बेनेडेटो की अध्यक्षता में एविग्नन फेस्टिवल एट कंपैग्नीज़ (AF&C) बनाने के लिए एकजुट होकर काम किया, जिसने अगले वर्ष एलेन लियोनार्ड के पूर्व संघ का स्थायी रूप से स्थान ले लिया। 2009 में, ऑफ फेस्टिवल में प्रतिदिन 980 से अधिक प्रदर्शन और कार्यक्रम (थिएटर, संगीत थिएटर, नृत्य, कैफे-थिएटर, कठपुतली, सर्कस, आदि) आयोजित किए गए, जो 2000 के दशक की शुरुआत से प्रत्येक वर्ष 11% की वृद्धि दर्शाता है।.

2011 में, होर्टेंस आर्चेम्बोल्ट और विसेंट बॉड्रिलर ने नर्तक और कोरियोग्राफर बोरिस चारमात्ज़ को संस्करण के लिए एक सहयोगी कलाकार के रूप में शामिल करने का विकल्प चुना, जो समकालीन नृत्य के बढ़ते स्थान को रेखांकित करता है11।.

2006: 60वां संस्करण

2006 के संस्करण के लिए, 152,000 की क्षमता वाले 60वें एविग्नन महोत्सव के लिए 133,760 टिकट जारी किए गए थे। उपस्थिति दर 88% रही, जिससे यह संस्करण ऐतिहासिक वर्षों के बराबर हो गया (2005 में यह 85% थी)। प्रदर्शनियों, पठन-पाठन, वार्ता, फिल्मों आदि जैसे निःशुल्क कार्यक्रमों के लिए अतिरिक्त 15,000 प्रवेश दर्ज किए गए। 25 वर्ष से कम आयु के युवाओं या छात्रों को जारी किए गए टिकटों का हिस्सा बढ़कर 12% हो गया।.

एक शो ने महोत्सव में दर्शकों की संख्या बढ़ाने में अहम भूमिका निभाई: बार्टाबास और उनके ज़िंगारो इक्वेस्ट्रियन थिएटर द्वारा निर्मित 'बट्टुटा', जिसमें 98% की उपस्थिति दर्ज की गई: 22 प्रदर्शनों में 28,000 दर्शक, या कुल दर्शकों का 20% से अधिक।.

"द मनी चेंजर्स"

"अभिनेता कुत्ते नहीं होते!" गेरार्ड फिलिप ने एक प्रसिद्ध लेख के शीर्षक में यह बात कही थी। एविग्नन ऑफ फेस्टिवल, यह क्या बन गया है और इसका क्या भविष्य हो सकता है, इस पर कोई भी विचार-विमर्श इस तीखे, प्रेरणादायक वाक्य को ध्यान में रखते हुए किया जाना चाहिए।.

इस प्रकार, अभिनेता, निर्देशक, मॉन्ट्रेइल थिएटर स्कूल के संस्थापक और निदेशक, जीन गुएरिन द्वारा 2006 में पुनः किए गए चिंतन की शुरुआत होती है। वे ऑफ फेस्टिवल में नियमित रूप से भाग लेते हैं और 1980 में शेक्सपियर के हेनरी VI और ब्रेख्त के द वेडिंग के साथ इन फेस्टिवल में अतिथि कलाकार रह चुके हैं। लेस ट्रोइस कूप्स एसोसिएशन के लिए विंसेंट कैम्बियर के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने ऑफ फेस्टिवल के आयोजन स्थलों में अभिनेताओं, कंपनियों, निर्देशकों और नाटककारों को ठहराने की "लगातार चल रही बदनामी" की निंदा की है। फेस्टिवल प्रशासन द्वारा स्थिति में सुधार के प्रयासों के बावजूद, आयोजन स्थल मालिकों के लालच ने इन स्थितियों को और भी खराब कर दिया है। एक ही स्थल पर लगातार प्रदर्शनों के कारण सेटअप और टियरडाउन का कार्यक्रम बेहद थकाऊ हो जाता है, या इससे भी बदतर: ग्रंथों को विकृत कर दिया जाता है। प्रदर्शन स्थल सुरक्षित करने की अत्यधिक लागत के कारण कंपनियां शायद ही कभी अपने अभिनेताओं को भुगतान कर पाती हैं। इन स्थितियों को जनता से सावधानीपूर्वक छिपाया जाता है, जिनकी वित्तीय सहायता की रक्षा करना आवश्यक है। जीन गुएरिन के अनुसार, समाधान "अभिनेता के विशिष्ट मामले को पहचानने" में निहित है, जिससे उन्हें उन तकनीशियनों और स्टेज मैनेजरों के समान व्यवहार मिले जिन्हें अभिनेताओं के विपरीत नियमित रूप से वेतन मिलता है, और "कार्यक्रम स्थलों की प्रबंधन स्थितियों पर एक नियामक और नियंत्रण निकाय" की स्थापना में, भले ही इसका मतलब सबसे अभद्र स्थितियों को कोई नाम न देना हो, ताकि "यह महोत्सव अपनी अनियंत्रित वृद्धि के कारण उन खूबसूरत सितारों की तरह नष्ट न हो जाए जो अपने ही भार के नीचे दबकर ढह गए; स्थिति [मांग करती है] 'क्रांति' शब्द के अतिशयोक्ति से बचने के लिए अचानक कार्रवाई की।".

2010 संस्करण

इस संस्करण के दो सहयोगी कलाकार निर्देशक क्रिस्टोफ मार्थालेर और लेखक ओलिवियर कैडियोट हैं। महोत्सव का 64वां संस्करण 7 से 27 जुलाई, 2010 तक आयोजित हुआ। ऑफ फेस्टिवल 8 से 31 जुलाई तक चला।.

मैसन जीन-विलर का वृत्तचित्र संग्रह

जीन विलार का काम और 1947 में अपनी स्थापना के बाद से एविग्नन महोत्सव में आयोजित सभी 3,000 कार्यक्रम एविग्नन में स्थित मैसन जीन विलार में देखे जा सकते हैं, जो 8, रुए मॉन्स, मोंटे पॉल-पुओक्स में स्थित है (पुस्तकालय, वीडियो पुस्तकालय, प्रदर्शनियाँ, डेटाबेस आदि)। एसोसिएशन जीन विलार पत्रिका कैहियर्स जीन विलार प्रकाशित करता है, जो समाज में रंगमंच की भूमिका और सांस्कृतिक नीति की चुनौतियों का विश्लेषण करके एविग्नन महोत्सव के निर्माता के विचारों को एक समकालीन परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करता है।.

फर्नांड-मिशौड फंड

1988 में, फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय ने फोटोग्राफर फर्नांड मिचौड द्वारा 1970 से 1986 तक एविग्नन महोत्सवों के दौरान निर्मित 50,000 से अधिक नेगेटिव और स्लाइड प्राप्त किए।.

2015: ऑफ फेस्टिवल का 50वां संस्करण

एविग्नन ऑफ फेस्टिवल में सुबह 10 बजे से लेकर आधी रात तक सौ से अधिक स्थानों और थिएटरों में सैकड़ों शो एक साथ प्रस्तुत किए जाते हैं, जिनमें एविग्नन के स्थायी थिएटर लॉरेट का मंच भी शामिल है।

आधिकारिक वेबसाइट

ऑफ फेस्टिवल की आधिकारिक वेबसाइट

जीन-विलर परिवार की नोटबुक संख्या 105 - एविग्नन, जुलाई 1968

एविग्नन महोत्सव की तस्वीरें गैलिका पर उपलब्ध हैं।

स्रोत: विकिपीडिया