एविग्नन महोत्सव

एविग्नॉन महोत्सव एक वार्षिक नाट्य महोत्सव है जिसकी स्थापना 1947 में जीन विलर ने कवि रेने चार से मुलाकात के बाद की थी। यह हर गर्मियों में जुलाई में पैलेस डेस पाप्स के प्रांगण में, एविग्नॉन (वौक्लूस) के ऐतिहासिक केंद्र के कई थिएटरों और स्थलों में, साथ ही "पोपों के शहर" के बाहर कुछ स्थानों पर आयोजित होता है।

एविग्नन महोत्सव फ्रांस में सबसे महत्वपूर्ण रंगमंच और प्रदर्शन कला कार्यक्रम है, तथा एकत्रित होने वाले कलाकारों और दर्शकों की संख्या के संदर्भ में यह विश्व में सबसे महत्वपूर्ण कार्यक्रमों में से एक है, तथा सबसे पुराने प्रमुख विकेन्द्रीकृत कलात्मक कार्यक्रमों में से एक है।

पैलेस देस पापेस का कोर्ट डी'ऑनर महोत्सव का जन्मस्थान है, जो शहर में 30 से अधिक स्थानों पर आयोजित किया जाता है, जो एक यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल है, और इसके क्षेत्र में कला के कार्य के साथ-साथ व्यायामशालाओं, मठों, चैपलों, उद्यानों, खदानों, चर्चों में भी आयोजित किया जाता है।

एविग्नन महोत्सव का जन्म

1947, ड्रामा वीक

एविग्नॉन में पोप्स पैलेस के महान चैपल में आयोजित एक आधुनिक कला प्रदर्शनी के एक भाग के रूप में, कला समीक्षक क्रिश्चियन ज़ेर्वोस और कवि रेने चार ने 1947 में अभिनेता, निर्देशक और मंडली के नेता जीन विलर को सुझाव दिया कि वे शहर में "नाटकीय कला का एक सप्ताह" आयोजित करने का प्रस्ताव रखें।

जीन विलर ने शुरू में इस परियोजना को लागू करने से इनकार कर दिया था, क्योंकि उन्हें इसकी तकनीकी व्यवहार्यता पर संदेह था, और एविग्नन के मेयर जॉर्जेस पोंस ने भी अपेक्षित समर्थन नहीं दिया।

अप्रैल 1944 के बम विस्फोटों के बाद पुनर्निर्माण और सांस्कृतिक गतिविधियों के माध्यम से शहर को पुनर्जीवित करने की इच्छा रखने वाली नगरपालिका ने अंततः इस परियोजना को अपनी मंज़ूरी दे दी और पैलेस देस पापेस का कोर्ट डी'होनूर तैयार हो गया। जीन विलर 4 से 10 सितंबर, 1947 तक "एविग्नन में कला का एक सप्ताह" आयोजित करने में सफल रहे। 4,800 दर्शकों ने, जिनमें से 2,900 ने भुगतान किया (अतिथियों की बड़ी संख्या की आलोचना की गई), तीन स्थानों (पैलेस देस पापेस का कोर्ट डी'होनूर, म्यूनिसिपल थिएटर और वेरगर डी'अर्बेन वी) में "तीन कृतियों" के सात प्रदर्शनों में भाग लिया:

शेक्सपियर द्वारा लिखित, राजा रिचर्ड द्वितीय की त्रासदी,

फ्रांस में बहुत कम जाना जाने वाला नाटक, ला टेरेसे डे मिडी, मौरिस क्लेवेल द्वारा, जो उस समय तक अज्ञात लेखक थे, और

टोबियास और सारा की कहानी, पॉल क्लॉडेल द्वारा:

 

प्रारंभिक आलोचनात्मक सफलता के आधार पर, जीन विलर अगले वर्ष नाटकीय कला सप्ताह के लिए लौटे, जिसमें उन्होंने राजा रिचर्ड द्वितीय की त्रासदी का पुनरुद्धार किया, तथा जॉर्ज बुचनर द्वारा द डेथ ऑफ डैंटन और जूल्स सुपरविले द्वारा शेहेराज़ादे की रचना की, जिनका निर्देशन उन्होंने स्वयं किया।

उन्होंने अभिनेताओं की एक टोली इकट्ठी की है जो अब हर साल आती है और बढ़ती हुई बड़ी संख्या में वफादार दर्शकों को आकर्षित करती है।

इन युवा प्रतिभाओं में शामिल हैं: जीन नेग्रोनी, जर्मेन मोंटेरो, एलेन क्यूनी, मिशेल बाउक्वेट, जीन-पियरे जोरिस, सिल्विया मोंटफोर्ट, जीन मोरो, डैनियल सोरानो, मारिया कैसारेस, फिलिप नोइरेट, मोनिक चौमेट, जीन ले पोलेन, चार्ल्स डेनर, जीन डेसचैम्प्स, जॉर्जेस विल्सन... गेरार्ड फिलिप, जो पहले से ही स्क्रीन पर प्रसिद्ध थे, 1951 में टीएनपी के दोबारा खुलने पर मंडली में शामिल हो गए, और ले सिड और द प्रिंस ऑफ होम्बर्ग में अपनी भूमिकाओं के साथ इसके प्रतीक बन गए।

कभी-कभी बहुत तीखी आलोचना के बावजूद, उनकी सफलता बढ़ती गई; इस प्रकार विलर को "स्टालिनवादी", "फ़ासीवादी", "लोकलुभावन" और "महानगरीय" करार दिया गया। रंगमंच और संगीत की उप-निदेशक, जीन लॉरेंट ने विलर का समर्थन किया और उन्हें 1951 में टीएनपी का प्रमुख नियुक्त किया, जिनकी प्रस्तुतियाँ तब तक महोत्सव में शामिल होती रहीं जब तक कि 1963 में चैलोट में जॉर्जेस विल्सन ने उनकी जगह नहीं ले ली।

कुछ अतिथि निर्देशक टीएनपी (थिएटर नेशनल पॉपुलेयर) से थे: 1953 में जीन-पियरे डारस, 1958 में गेरार्ड फिलिप, 1953 में जॉर्जेस विल्सन और फिर 1964 के बाद से, जब विलर ने नाटकों का निर्देशन बंद कर दिया था। 1954 से, फेस्टिवल डी'एविग्नन नाम से, जीन विलर के काम का विस्तार हुआ, जिसने इसके निर्माता के लोकप्रिय रंगमंच के विचार को मूर्त रूप दिया और टीएनपी की प्रस्तुतियों के माध्यम से नाट्य विकेंद्रीकरण की जीवंतता को उजागर किया।

लोकप्रिय शिक्षा आंदोलन के अंतर्गत, युवा आंदोलन और धर्मनिरपेक्ष नेटवर्क रंगमंच और उसके दर्शकों के उग्र नवीनीकरण में भाग ले रहे हैं, जिन्हें नाट्य कला, मंचन के नए रूपों, सांस्कृतिक नीतियों पर पाठन और बहस में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है...

1965 में, ओडियन-थिएटर डी फ्रांस के जीन-लुई बैराल्ट के दल ने न्यूमांस प्रस्तुत किया, जो एक महत्वपूर्ण शुरुआत थी, जिसकी अवधि 1966 के बाद एक महीने तक बढ़ा दी गई और टीएनपी प्रस्तुतियों के अलावा, रोजर प्लैंचन और जैक्स रोस्नर द्वारा थिएटर डी ला सीट से दो कृतियों को शामिल किया गया, जिन्हें एक स्थायी दल के रूप में चिह्नित किया गया, और मौरिस बेजार्ट द्वारा बैले डू एक्सएक्सई सिएकल के साथ नौ नृत्य प्रदर्शन किए गए।

लेकिन यह महोत्सव रंगमंच के परिवर्तन को दर्शाता है। इस प्रकार, राष्ट्रीय नाट्य संस्थानों, रंगमंचों और नाट्य केंद्रों की प्रस्तुतियों के साथ-साथ, 1966 में एक अनौपचारिक और स्वतंत्र "ऑफ" महोत्सव का उदय हुआ, जिसकी शुरुआत थिएटर डेस कार्मेस ने की, जिसके सह-संस्थापक आंद्रे बेनेडेट्टो और बर्ट्रेंड हुरॉल्ट थे। शुरुआत में, किसी आंदोलन को जन्म देने के इरादे के बिना, आंद्रे बेनेडेट्टो की मंडली में अगले वर्ष अन्य मंडलियाँ भी शामिल हो गईं।

प्रतिक्रियास्वरूप, जीन विलर ने 1967 में इस महोत्सव को पैलेस देस पेप्स के कोर्ट डी'होनूर से बाहर स्थानांतरित कर दिया, तथा क्लोइत्रे देस कार्मेस में, आंद्रे बेनेडेट्टो के थिएटर के बगल में, एक दूसरा मंच स्थापित किया, जिसे एंटोनी बोर्सिलर के सीडीएन डु सुद-एस्ट को सौंप दिया गया।

अन्य नाटक केन्द्रों और राष्ट्रीय थिएटरों ने बारी-बारी से अपनी प्रस्तुतियां प्रस्तुत कीं (जॉर्ज लावेल्ली ने थिएटर डे ल'ओडियन, मैसन डे ला कल्चर डे बुर्जेस के लिए), जबकि 1967 और 1971 के बीच शहर में चार नए स्थानों का उपयोग किया गया (क्लोइत्रे देस सेलेस्टिन्स, थिएटर म्युनिसिपल और चैपले देस पेनिटेंट्स ब्लैंक्स ने क्लॉइत्रे देस कार्मेस के पूरक के रूप में काम किया), और महोत्सव का अंतर्राष्ट्रीयकरण हो गया, जैसे कि सीईएमईए द्वारा आयोजित प्रथम अंतर्राष्ट्रीय युवा बैठक में तेरह राष्ट्रों की उपस्थिति, या 1968 में लिविंग थिएटर की उपस्थिति।

"एविग्नन महोत्सव" के कलात्मक क्षेत्रों का यह विस्तार आगामी वर्षों में जारी रहा, जिसमें थिएटर डू सोलेइल के कैथरीन दास्ते के युवा शो, 1967 में कोर्ट डी'होनूर में जीन-ल्यूक गोडार्ड द्वारा ला चिनोइस के पूर्वावलोकन के साथ सिनेमा और 1968 में फ्रांकोइस त्रुफो द्वारा बैसर्स वोलेस, 1969 में जॉर्ज लावेली द्वारा ऑर्डेन के साथ संगीत थिएटर और उसी वर्ष का संगीत शामिल था, जो इस अवसर के लिए शहर की दीवारों को छोड़कर उज़ेस में सेंट-थियोडोरिट चर्च में आयोजित किया गया था।

विलर ने 1971 में अपनी मृत्यु तक इस महोत्सव का निर्देशन किया। उस वर्ष महोत्सव के दौरान 38 शो प्रस्तुत किये गये।

1968 का संकट

मई 1968 के विरोध प्रदर्शनों और उसके परिणामस्वरूप हुई अभिनेताओं की हड़तालों के बाद, एविग्नॉन महोत्सव के इस 22वें संस्करण में कोई भी फ्रांसीसी प्रस्तुति नहीं हुई, जिससे 83 निर्धारित शो में से लगभग आधे रद्द हो गए। लिविंग थिएटर की प्रस्तुतियों को जारी रखा गया, साथ ही कोर्ट डी'ऑनर में बेजार्ट के काम को भी जारी रखा गया, और उसी वर्ष कान फिल्म महोत्सव के रद्द होने से एक व्यापक फिल्म कार्यक्रम को लाभ हुआ।

21 जून को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में महोत्सव प्रबंधन ने घोषणा की कि वह मई के विरोध प्रदर्शनों के लिए जगह देगा, विशेष रूप से "बैठकों" को "सभाओं" में बदल देगा।

18 मई से लिविंग थियेटर की उपस्थिति - जिसका उल्लेख नवम्बर 1968 में जारी वृत्तचित्र 'एत्रे लिब्रे' में किया गया था - जिसके व्यवहार ने कुछ एविग्नन निवासियों को स्तब्ध कर दिया था, को विधायी चुनावों में जीन-पियरे रू की जीत के लिए जिम्मेदार माना जा सकता है।

जब 18 जुलाई, 1968 को विलेन्यूवे-लेस-एविग्नन में गेरार्ड गेलस के नाटक *ला पैलासे ऑक्स सेन्स नुस* (द बेयर-ब्रेस्टेड क्लाउन) को गार्ड के प्रीफेक्ट द्वारा सेंसर किया गया, जिन्होंने इसे अराजकतावादी आतंकवाद के संभावित स्थल के रूप में देखा, तो पहले से ही तनावपूर्ण माहौल और भड़क उठा। दो पर्चे, जिनमें असिस (सांस्कृतिक सम्मेलन) को विरोध आंदोलन के सह-संयोजन और संस्थागतकरण के रूप में प्रश्नांकित किया गया था, और साथ ही गॉलिस्ट सांस्कृतिक नीति और उसकी संस्थाओं की तीखी आलोचना की गई थी ("क्या औद्योगिक संस्कृति, बुर्जुआ विश्वविद्यालय की तरह, किसी भी जागरूकता और किसी भी मुक्तिदायी राजनीतिक गतिविधि को असंभव बनाने के लिए बनाया गया एक धुआँधार आवरण नहीं है?"), एक तीसरा पर्चा लोगों को सेंसरशिप के बारे में सूचित करने और यह घोषणा करने के लिए वितरित किया गया कि लिविंग थिएटर और बेजार्ट एकजुटता में प्रदर्शन नहीं करेंगे। बेजार्ट को इसकी जानकारी नहीं थी, क्योंकि वह अभ्यास कर रहे थे। जूलियन बेक ने जेरार्ड गेलस के थिएटर डू चेन नोइर के साथ एकजुटता व्यक्त करने के विलर के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया और इसके बजाय लिविंग थिएटर के एंटीगोन के स्थान पर कार्मेस में ला पैलासे ऑक्स सेन्स नुस का मंचन करने का सुझाव दिया। मेयर और विलर ने मना कर दिया।

प्लेस दे ल'होर्लोग में प्रदर्शन होते हैं और दंगा पुलिस हस्तक्षेप करती है। हर शाम, यह चौक एक मंच में बदल जाता है जहाँ राजनेता मौजूद होते हैं।

19 जुलाई को कोर्ट डी'होनूर में बेजार्ट के प्रदर्शन में एक दर्शक, सॉल गॉटलिब, ने बाधा डाली, जो मंच पर चढ़ गए और बेजार्ट से प्रदर्शन न करने का आग्रह किया। प्रदर्शन के अंत में, थिएटर डू चेने नोइर के कलाकार विरोध में मंच पर आ गए, और बेजार्ट के नर्तक उनके इर्द-गिर्द नृत्य करने लगे। इसने एविग्नॉन महोत्सव के भीतर एक "अजीब" उत्सव की शुरुआत को चिह्नित किया।

संघर्ष तब चरम सीमा पर पहुंच जाता है जब यहूदी विरोधी गीत गाने वाले "खिलाड़ी" ("शहर में विदेशी, गोबर के ढेर पर जॉब की तरह गंदे, भटकते यहूदी की तरह गरीब, दुस्साहसी और विकृत" जब लिविंग थिएटर के आसपास के हिप्पियों के बारे में बात करते हैं), जीन-पियरे रूक्स के करीबी, शहर को प्रदर्शनकारियों ("गंदी भीड़") से मुक्त करना चाहते हैं, जिन्हें जेंडरमेरी द्वारा संरक्षित किया जाएगा।

लिविंग थिएटर द्वारा एविग्नॉन के एक मज़दूर वर्ग के इलाके में पैराडाइज़ नाउ के प्रदर्शन के प्रस्ताव पर प्रतिबंध लगने के बाद, जूलियन बेक और जूडिथ मालिना ने एक "11-सूत्री घोषणा" जारी करके महोत्सव से अपनी वापसी की घोषणा की। सातवें सूत्र में लिखा है: "हम महोत्सव छोड़ रहे हैं क्योंकि अब समय आ गया है कि हम उन लोगों की सेवा करना बंद कर दें जो चाहते हैं कि ज्ञान और कला की शक्ति केवल उन लोगों के पास रहे जो भुगतान कर सकते हैं, जो लोगों को अंधेरे में रखना चाहते हैं, जो सत्ता को अभिजात वर्ग के हाथों में रखने के लिए काम करते हैं, जो कलाकारों और अन्य लोगों के जीवन को नियंत्रित करना चाहते हैं। हमारे लिए भी, संघर्ष जारी है।"

1969 में, पहला संगीत थिएटर एविग्नन महोत्सव में जॉर्ज लावेली द्वारा निर्मित और पियरे बोर्गेड द्वारा लिखित लिब्रेट्टो में अरिगो के ओपेरा "ऑर्डेन" की प्रस्तुति के साथ प्रदर्शित हुआ।

1971 – 1979 पॉल पुओक्स द्वारा निर्देशित

1971 से 1979 तक, नामित उत्तराधिकारी पॉल पुओक्स ने महोत्सव में शुरू किए गए काम को जारी रखा, बावजूद इसके कि आलोचनाओं में उन्हें "कलात्मक प्रतिभा से रहित एक कम्युनिस्ट स्कूल शिक्षक" कहा गया था। उन्होंने निर्देशक की उपाधि को अस्वीकार कर दिया और "प्रशासक" जैसे विनम्र पद को प्राथमिकता दी। उनके प्रमुख योगदानों में थिएटर ओवेर्ट (ओपन थिएटर) का निर्माण और दूर-दराज के कलाकारों जैसे मर्स कनिंघम, मनौचकिन और बेसन को शामिल करके महोत्सव का विस्तार करना शामिल था। इसी अवधि में एंटोनी विटेज़ की मोलिएर टेट्रालॉजी और बॉब विल्सन की आइंस्टीन ऑन द बीच के साथ "ऑफ" महोत्सव का भी जन्म हुआ।

उन्होंने 1979 में महोत्सव के निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया और खुद को महोत्सव की ऐतिहासिक संस्था, जीन-विलार हाउस के लिए समर्पित कर दिया। बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सियर की नियुक्ति से पहले, बेजार्ट, मनौचकिन और प्लांचन ने उनके उत्तराधिकारी बनने से इनकार कर दिया था।

1980 – 1984 बर्नार्ड फेवर डी'आर्सियर के निर्देशन में, या प्रशासनिक, कानूनी और वित्तीय सुधार

1980 में, पाउलो पोर्टास मैसन जीन विलर में चले गए, और बर्नार्ड फैवरे डी'आर्सियर ने महोत्सव का निर्देशन संभाला, जो उसी वर्ष 1901 के कानून द्वारा शासित एक संघ बन गया। महोत्सव को सब्सिडी देने वाले प्रत्येक सार्वजनिक निकाय (राज्य, एविग्नन शहर, वौक्लूस की सामान्य परिषद, प्रोवेंस-आल्प्स-कोट डी'ज़ूर की क्षेत्रीय परिषद), निदेशक मंडल में प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें सात योग्य व्यक्ति भी शामिल हैं।

नए निदेशक बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सियर (1980-1984 और 1993-2003) और एलेन क्रॉम्बेक (1985-1992) के नेतृत्व में, महोत्सव ने अपने प्रबंधन को पेशेवर बनाया और अपनी अंतरराष्ट्रीय ख्याति में वृद्धि की। उनकी आलोचना "एक समाजवादी नौकरशाह होने और परंपरा का गला घोंटने" के लिए की गई। क्रॉम्बेक ने नाट्य प्रस्तुतियों का भी विकास किया और प्रमुख आयोजनों की संख्या में वृद्धि की, जैसे 1985 में पीटर ब्रुक का महाभारत और 1987 में एंटोनी विटेज़ का द सैटिन स्लिपर। महाभारत से संबंधित खर्चों के लिए उनकी आलोचना की गई, लेकिन बाद में उनके आलोचकों को परिणामों से फिर से बल मिला। मुख्य प्रांगण में प्रदर्शनों के लिए उपलब्ध सीटों की संख्या 2,300 तक सीमित रखने के लिए भी उनकी आलोचना की गई।

ऑफ भी संस्थागत हो गया और 1982 में, एलेन लियोनार्ड के प्रोत्साहन के तहत, ऑफ शो के एक व्यापक कार्यक्रम के समन्वय और प्रकाशन के लिए "एविग्नन पब्लिक ऑफ" नामक एक एसोसिएशन की स्थापना की गई।

1947 में नाट्य कला सप्ताह के निर्माण के बाद से, लगभग सब कुछ बदल गया है:

• अवधि: मूलतः एक सप्ताह तक चलने वाला यह महोत्सव, जिसमें कुछ शो होते थे, अब हर गर्मियों में 3 से 4 सप्ताह तक आयोजित होता है।
• स्थान: इस उत्सव ने अपने प्रदर्शनों को पैलैस देस पापेस के प्रसिद्ध कोर्ट द ऑनर से आगे तक फैलाया है, और लगभग बीस विशेष रूप से अनुकूलित स्थानों (विद्यालयों, प्रार्थनागृहों, व्यायामशालाओं, आदि) में आयोजित किया जाता है। इनमें से कुछ स्थान एविग्नॉन शहर की दीवारों के भीतर (प्राचीर के अंदर) स्थित हैं, जैसे नमक गोदाम, जबकि अन्य दीवारों के बाहर हैं, जैसे पॉल गीरा व्यायामशाला, लेकिन ये पूरे एविग्नॉन क्षेत्र में भी फैले हुए हैं। अन्य शहर भी इस उत्सव की मेजबानी करते हैं, जिनमें विलेन्यूवे-लेस-एविग्नॉन अपने चार्ट्रूज़ मठ में, बौलबोन अपनी खदान में, वेडेन और मोंटफावेट अपने प्रदर्शन हॉल में, ले पोंटेट अपने सभागार में, कैवैलॉन, आदि शामिल हैं। 2013 में, उत्सव ने फ़ैब्रिकए, एक स्थायी पूर्वाभ्यास स्थल (कोर्ट द ऑनर मंच के आकार का एक हॉल) और कलाकार निवास स्थान खोला। हर साल, OFF कार्यक्रम के प्रदर्शनों की मेजबानी के लिए नए स्थान खोले जाते हैं।

उत्सव की प्रकृति: शुरुआत से ही, एविग्नॉन समकालीन नाट्य सृजन का उत्सव रहा है। बाद में इसने अन्य कलाओं, विशेष रूप से समकालीन नृत्य (1966 से मौरिस बेजार्ट), मूकाभिनय, कठपुतली कला, संगीत नाट्य, घुड़सवारी प्रदर्शन (ज़िंगारो), सड़क कला आदि के लिए भी अपना रास्ता खोला।

इस महोत्सव की प्रारंभिक महत्वाकांक्षा, फ्रांसीसी रंगमंच की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों को एक स्थान पर लाने की थी, जो पिछले कुछ वर्षों में विस्तारित होकर अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंच गई है, तथा प्रत्येक वर्ष एविग्नॉन में प्रदर्शन करने के लिए आने वाली गैर-फ्रांसीसी कंपनियों की संख्या में वृद्धि हो रही है।

यद्यपि 1947 के "नाटकीय कला सप्ताह" के बाद से लगभग सब कुछ बदल गया है, और महोत्सव ने अपनी प्रतीकात्मक शक्ति कुछ हद तक खो दी है, रॉबर्ट अबिराचेड के अनुसार, यह एक संपूर्ण पेशे के लिए एक आवश्यक आयोजन बना हुआ है, जबकि ऑफ-फेस्टिवल "नाटकीय उत्पादन का सुपरमार्केट" बन गया है, जिसमें नौ सौ कंपनियां दर्शकों और प्रोग्रामरों को खोजने की कोशिश करती हैं।

1985 – 1992 एलेन क्रॉम्बेक द्वारा निर्देशित

1993 - 2002 में बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सिएर की वापसी

2003: रद्दीकरण का वर्ष

2003 के लिए साढ़े सात सौ शो निर्धारित थे। प्रदर्शन कला कर्मियों - अभिनेताओं, तकनीशियनों और अन्य - द्वारा बेरोजगारी बीमा प्रणाली (एसेडिक) में सुधार के विरोध में की गई हड़ताल के कारण 2003 का एविग्नन महोत्सव और लगभग सौ ऑफ फेस्टिवल प्रदर्शन रद्द कर दिए गए। यह संघर्ष फरवरी 2003 में शुरू हुआ और इसका उद्देश्य प्रदर्शन कला पेशेवरों के लिए विशिष्ट बेरोजगारी लाभ प्रणाली की रक्षा करना था। 2003 में, जनता ने प्रदर्शन कला क्षेत्र में काम करने वालों के साथ सड़कों पर मार्च किया। कई क्षेत्रीय समूह बनाए गए, और तब से एक राष्ट्रीय समन्वय निकाय नियमित रूप से बैठकें करता रहा है।

2004-2013: आर्कमबॉल्ट और बॉड्रिलर की जोड़ी

जनवरी में नियुक्त, फेवरे डी'आर्सियर के डिप्टी, हॉर्टेंस आर्कमबॉल्ट और विंसेंट बॉड्रिलर ने जुलाई में इसके रद्द होने के बाद सितंबर 2003 में महोत्सव का प्रबंधन संभाला। 2008 में उन्हें चार साल के लिए फिर से नियुक्त किया गया। 2010 में, वे निदेशक मंडल को संघ के नियमों में संशोधन करके एक अतिरिक्त अर्ध-अवधि प्राप्त करने के लिए राजी करने में सफल रहे। फैब्रिकए निर्माण परियोजना के प्रबंधन ने इसे उचित ठहराया, जिसे उन्होंने अपने दूसरे कार्यकाल के उद्देश्यों में से एक बनाया था। हालाँकि वे परियोजना को एक वर्ष में पूरा करने में सफल रहे, लेकिन उन्होंने परिचालन बजट आवंटित करने में लापरवाही बरती।

उन्होंने अपने पेरिस स्थित कार्यालयों को एविग्नॉन में स्थानांतरित कर दिया और हर साल अलग-अलग एक या दो सहयोगी कलाकारों के साथ कार्यक्रम आयोजित किए। इस प्रकार, उन्होंने 2004 में थॉमस ओस्टरमियर, 2005 में जान फैब्रे, 2006 में जोसेफ नादज, 2007 में फ्रेडरिक फिसबाक, 2008 में वैलेरी ड्रेविल और रोमियो कैस्टेलुची, 2009 में वाजदी मौवाद, 2010 में ओलिवियर कैडियट और क्रिस्टोफ मार्थालर, 2011 में बोरिस चार्मत्ज़, 2012 में साइमन मैकबर्नी, और 2013 में डायडोने नियांगौना और स्टैनिस्लास नॉर्डे को आमंत्रित किया।

हालाँकि वे अपने दर्शकों की संख्या बढ़ाने और उन्हें फिर से जीवंत करने में कामयाब रहे हैं, फिर भी वे आलोचनाओं से अछूते नहीं हैं, जो 2005 के संस्करण के दौरान चरम पर थी। कुछ उत्सव प्रदर्शनों के दौरान बड़ी संख्या में दर्शक अपनी सीटों से उठ खड़े हुए, और ले फिगारो ने कई लेखों में 2005 के संस्करण को "एक विनाशकारी कलात्मक और नैतिक आपदा" बताया, जबकि फ्रांस इंटर ने "एविग्नन आपदा" और ला प्रोवेंस ने "जन असंतोष" की बात कही। लिबरेशन ने आलोचनाओं को और भी संयमित शब्दों में दोहराते हुए उत्सव का बचाव किया। "प्राचीनों" और "आधुनिकों" के बीच प्रसिद्ध बहस की तरह, इस बहस में पारंपरिक रंगमंच के समर्थकों के बीच मुकाबला था, जो पूरी तरह से पाठ और अभिनेता की उपस्थिति के लिए समर्पित था (जिसमें जैक्स जुलियार्ड या रेगिस डेब्रे भी शामिल थे, जिन्होंने इस पर एक पुस्तक समर्पित की थी), जिनमें से अधिकांश बेबी-बूम पीढ़ी के आलोचक थे, तथा युवा आलोचकों और दर्शकों के बीच मुकाबला था, जो 1968 के बाद के नाट्योत्तर रंगमंच के आदी थे, जो प्रदर्शन के अधिक करीब थे और मंच पर छवि का उपयोग करते थे (इन दृष्टिकोणों को जॉर्जेस बानू और ब्रूनो टैकल्स द्वारा समन्वित कार्य, ले कैस एविग्नन 2005 में एक साथ लाया गया है)।

 

2006 के संस्करण में, 60वें एविग्नॉन महोत्सव के लिए 1,52,000 सीटों की क्षमता में से 1,33,760 टिकट जारी किए गए थे। इस प्रकार, उपस्थिति दर 88% रही, जिसने इस संस्करण को "ऐतिहासिक" वर्षों के बराबर बना दिया (2005 में यह 85% थी)। प्रदर्शनियों, वाचन, वार्ताओं, फिल्मों आदि जैसे निःशुल्क कार्यक्रमों के लिए भी 15,000 प्रवेश दर्ज किए गए। 25 वर्ष से कम आयु के युवाओं या छात्रों को जारी किए गए टिकटों का हिस्सा बढ़ता हुआ 12% तक पहुँच गया। एक शो ने महोत्सव में उपस्थिति को बढ़ावा दिया: बार्टाबास और उनके ज़िंगारो इक्वेस्ट्रियन थिएटर द्वारा प्रस्तुत "बट्टूटा", जिसकी उपस्थिति दर 98% रही: 22 प्रदर्शनों में 28,000 दर्शक, जो कुल दर्शकों का 20% से अधिक था।

7 से 27 जुलाई 2010 तक आयोजित होने वाले इस महोत्सव के 64वें संस्करण के दो सहयोगी कलाकार निर्देशक क्रिस्टोफ मार्थालर और लेखक ओलिवियर कैडियट हैं।

2011 में, नर्तक और कोरियोग्राफर बोरिस चार्मत्ज़ को सहयोगी कलाकार के रूप में चुने जाने से समकालीन नृत्य के बढ़ते महत्व पर ज़ोर दिया गया। 67वें संस्करण में आधिकारिक कार्यक्रम में अफ़्रीकी नृत्य को पहली बार शामिल किया गया।

2014: एक नए निर्देशक, ओलिवियर पाय

अप्रैल 2011 में ओडियन-थिएटर डे ल'यूरोप में उनके अनुबंध का नवीनीकरण न होने और उनके समर्थन में व्यापक याचिका दायर होने के बाद, संस्कृति मंत्री, फ्रेडरिक मिटर्रैंड ने ओलिवियर पाई को एविग्नॉन महोत्सव का निदेशक नियुक्त किया, जिससे वे जीन विलर के बाद इस पद पर आसीन होने वाले पहले कलाकार बन गए। 2 दिसंबर, 2011 को, महोत्सव के निदेशक मंडल ने ओलिवियर पाई की नियुक्ति के लिए मतदान किया, जिन्होंने 1 सितंबर, 2013 को अपने पूर्ववर्तियों के कार्यकाल के अंत में निदेशक के रूप में अपना पदभार ग्रहण किया।

20 मार्च 2014 को फैब्रिकए में आयोजित एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान, उन्होंने एविग्नॉन महोत्सव के 68वें संस्करण का कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जो 4 से 27 जुलाई 2014 तक आयोजित हुआ। उन्होंने एविग्नॉन महोत्सव के लिए अपनी परियोजना के मुख्य बिंदुओं को रेखांकित किया:

• युवा: दर्शक और सामग्री निर्माता
• अंतर्राष्ट्रीय और भूमध्यसागरीय: कार्यक्रम में पांच महाद्वीप शामिल; सीरिया पर विशेष ध्यान
• 3 किमी मार्ग का भ्रमण और विकेंद्रीकरण: ज़ीउ कंपनी द्वारा तीन अभिनेताओं के लिए एक शो ओथेलो का प्रदर्शन, वौक्लूस क्षेत्र में भ्रमण के आधार पर किया गया।
• समकालीन कविता और साहित्य: लिडी दत्तास और उनके काम का जश्न मनाया जाएगा
• सामाजिक और सांस्कृतिक एकीकरण की प्रेरक शक्ति, डिजिटल तकनीक, विकास का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। अक्टूबर 2013 में थिंक टैंक टेरा नोवा के साथ शुरू की गई फैब्रिकए न्यूमेरिक पहल के आधार पर, एविग्नॉन फेस्टिवल और पास्कल कीज़र (टेक्नोसिटी) फ्रेंच टेक लेबल के लिए एक एप्लिकेशन पर काम कर रहे हैं।

हालाँकि, 2014 नए निदेशक के लिए बहुत कठिन वर्ष था:

- ला फैब्रिका: बिना परिचालन बजट वाला स्थान।

- मार्च 2014 के नगरपालिका चुनाव: पहले दौर में नेशनल फ्रंट विजयी हुआ। ओलिवियर पाई ने सार्वजनिक रूप से उन लोगों से मतदान न करने का आह्वान किया जिन्होंने मतदान में भाग नहीं लिया। सभी राजनीतिक दलों, नेशनल फ्रंट, यूएमपी और सोशलिस्ट पार्टी, की ओर से घृणा और आरोप-प्रत्यारोप का सैलाब उमड़ पड़ा।

- जुलाई 2014 का सामाजिक आंदोलन

- जुलाई 2014 के तूफान

ला फैब्रिका

2004 में एविग्नॉन महोत्सव के सह-निदेशक, हॉर्टेंस आर्कम्बॉल्ट और विंसेंट बॉड्रिलर ने एविग्नॉन महोत्सव में प्रस्तुतियाँ देने के लिए आमंत्रित कलाकारों के लिए एक रिहर्सल और निवास स्थान की आवश्यकता व्यक्त की। वास्तुकार मारिया गोडलेवस्का द्वारा डिज़ाइन की गई इमारत, ला फैब्रिका, जुलाई 2013 में खुली। अनुमानित 10 मिलियन यूरो की इस परियोजना को फ्रांसीसी सरकार (संस्कृति और संचार मंत्रालय) और स्थानीय अधिकारियों (एविग्नॉन शहर, वौक्लूस जनरल काउंसिल, प्रोवेंस-आल्प्स-कोटे डी'ज़ूर क्षेत्र) द्वारा वित्त पोषित किया गया था।

शहरी और सामाजिक पुनरुत्थान के दौर से गुज़र रहे चैंपफ्लूरी और मोनक्लर ज़िलों के चौराहे पर स्थित इसकी स्थिति, हाशिए पर पड़े समुदायों के साथ काम करने वाली एक महत्वाकांक्षी परियोजना के सपनों को प्रेरित करती है। विंसेंट बॉड्रिलर कहते हैं, "इन समूहों के साथ आविष्कार करने के लिए अरबों चीज़ें हैं।" हालाँकि, ओलिवियर पाई ही हैं जो इस इमारत को साल भर चलाने और सांस्कृतिक आउटरीच परियोजनाओं के वित्तपोषण के लिए साधन जुटाने की ज़िम्मेदारी उठाते हैं।

इन मोहल्लों के निवासियों के लिए, विशेष रूप से युवाओं (प्राथमिक, माध्यमिक और उच्च विद्यालय के छात्रों के साथ) के लिए कलात्मक परियोजनाएँ क्रियान्वित की जा रही हैं, जिनका लक्ष्य सभी सामाजिक वर्गों तक पहुँचना है। हालाँकि, यह स्थल अभी भी अपने उद्देश्य और शहर तथा महोत्सव में अपनी जगह तलाश रहा है।

फैब्रिकए में शामिल हैं:

• एक रिहर्सल कक्ष: यह हमें कोर्ट डी'होनूर में दिए गए शो पर काम करने की अनुमति देता है, जिसकी क्षमता 600 सीटों की है;
• एक निजी स्थान: यह कलात्मक टीमों को अच्छी परिस्थितियों में रहने और काम करने की अनुमति देता है;
• एक छोटा तकनीकी स्थान: यह उपकरणों के लिए भंडारण स्थान है।

2014 में, एविग्नन फेस्टिवल ने फैब्रिकए में दो शो प्रस्तुत किए: ओलिवियर पाय द्वारा ऑरलैंडो और थॉमस जॉली द्वारा हेनरी VI।

"ऑफ" फेस्टिवल का उदय और एविग्नन फेस्टिवल का विस्तार

1965 में, ओडियन-थिएटर डी फ्रांस के जीन-लुई बैराल्ट के दल ने न्यूमांस प्रस्तुत किया, जो एक महत्वपूर्ण शुरुआत थी, जिसकी अवधि 1966 के बाद एक महीने तक बढ़ा दी गई और टीएनपी प्रस्तुतियों के अलावा, रोजर प्लैंचन और जैक्स रोस्नर द्वारा थिएटर डी ला सीट से दो कृतियों को शामिल किया गया, जिन्हें एक स्थायी दल के रूप में चिह्नित किया गया, और मौरिस बेजार्ट द्वारा बैले डू एक्सएक्सई सिएकल के साथ नौ नृत्य प्रदर्शन किए गए।

लेकिन यह महोत्सव रंगमंच के परिवर्तन को दर्शाता है। इस प्रकार, राष्ट्रीय नाट्य संस्थानों, रंगमंचों और नाट्य केंद्रों की प्रस्तुतियों के साथ-साथ, 1966 में एक अनौपचारिक और स्वतंत्र "ऑफ" महोत्सव का उदय हुआ, जिसकी शुरुआत थिएटर डेस कार्मेस ने की, जिसके सह-संस्थापक आंद्रे बेनेडेट्टो और बर्ट्रेंड हुरॉल्ट थे। शुरुआत में, किसी आंदोलन को जन्म देने के इरादे के बिना, आंद्रे बेनेडेट्टो की मंडली में अगले वर्ष अन्य मंडलियाँ भी शामिल हो गईं।

प्रतिक्रियास्वरूप, जीन विलर ने 1967 में इस महोत्सव को पैलेस देस पेप्स के कोर्ट डी'होनूर से बाहर स्थानांतरित कर दिया, तथा क्लोइत्रे देस कार्मेस में, आंद्रे बेनेडेट्टो के थिएटर के बगल में, एक दूसरा मंच स्थापित किया, जिसे एंटोनी बोर्सिलर के सीडीएन डु सुद-एस्ट को सौंप दिया गया।

अन्य नाटक केन्द्रों और राष्ट्रीय थिएटरों ने बारी-बारी से अपनी प्रस्तुतियां प्रस्तुत कीं (जॉर्ज लावेल्ली ने थिएटर डे ल'ओडियन, मैसन डे ला कल्चर डे बुर्जेस के लिए), जबकि 1967 और 1971 के बीच शहर में चार नए स्थानों का उपयोग किया गया (क्लोइत्रे देस सेलेस्टिन्स, थिएटर म्युनिसिपल और चैपले देस पेनिटेंट्स ब्लैंक्स, क्लोइत्रे देस कार्मेस के पूरक हैं), और यह महोत्सव अंतर्राष्ट्रीय हो गया, जैसे कि सीईएमईए द्वारा आयोजित प्रथम अंतर्राष्ट्रीय युवा बैठक में उपस्थित तेरह राष्ट्र, या 1968 में लिविंग थिएटर की उपस्थिति।

"एविग्नन महोत्सव" के कलात्मक क्षेत्रों का यह विस्तार आगामी वर्षों में जारी रहा, जिसमें थिएटर डू सोलेइल के कैथरीन दास्ते के युवा शो, 1967 में कोर्ट डी'होनूर में जीन-ल्यूक गोडार्ड द्वारा ला चिनोइस के पूर्वावलोकन के साथ सिनेमा और 1968 में फ्रांकोइस त्रुफो द्वारा बैसर्स वोलेस, 1969 में जॉर्ज लावेली द्वारा ऑर्डेन के साथ संगीत थिएटर और उसी वर्ष का संगीत शामिल था, जो इस अवसर के लिए शहर की दीवारों को छोड़कर उज़ेस में सेंट-थियोडोरिट चर्च में आयोजित किया गया था।

1968 में, विलेन्यूवे-लेस-एविग्नन में गेरार्ड गेलस के ला पैलासे ऑक्स सेन्स नुस पर प्रतिबंध लगाने के माध्यम से, "ऑफ" ने एविग्नन महोत्सव में प्रवेश किया, मंडली को मौरिस बेजार्ट द्वारा कोर्ट डी'होनूर के मंच पर प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया, और लिविंग थिएटर का समर्थन प्राप्त हुआ।

विलर ने 1971 में अपनी मृत्यु तक इस महोत्सव का निर्देशन किया। उस वर्ष महोत्सव के दौरान अड़तीस शो प्रस्तुत किये गये।

1971 से 1979 तक, नामित उत्तराधिकारी पॉल पुओक्स ने शुरू किये गये कार्य को जारी रखा।

व्यावसायिकता

1980 में, पाउलो पोर्टास मैसन जीन विलर में चले गए, और बर्नार्ड फैवरे डी'आर्सियर ने महोत्सव का निर्देशन संभाला, जो उसी वर्ष 1901 के कानून द्वारा शासित एक संघ बन गया। महोत्सव को सब्सिडी देने वाले प्रत्येक सार्वजनिक निकाय (राज्य, एविग्नन शहर, वौक्लूस की सामान्य परिषद, प्रोवेंस-आल्प्स-कोट डी'ज़ूर की क्षेत्रीय परिषद), निदेशक मंडल में प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें सात योग्य व्यक्ति भी शामिल हैं।

नए निदेशक बर्नार्ड फेवरे डी'आर्सियर (1980-1984 और 1993-2003) और एलेन क्रॉम्बेक (1985-1992) के नेतृत्व में, महोत्सव ने अपने प्रबंधन को पेशेवर बनाया और अपनी अंतरराष्ट्रीय ख्याति में वृद्धि की। क्रॉम्बेक ने नाट्य प्रस्तुतियों का भी विकास किया और प्रमुख कार्यक्रमों की संख्या में वृद्धि की, जैसे 1985 में पीटर ब्रुक का महाभारत और 1987 में एंटोनी विटेज़ का द सैटिन स्लिपर।

ऑफ भी संस्थागत हो गया और 1982 में, एलेन लियोनार्ड के प्रोत्साहन के तहत, ऑफ शो के एक व्यापक कार्यक्रम के समन्वय और प्रकाशन के लिए एक एसोसिएशन, "एविग्नन पब्लिक ऑफ" बनाया गया।

1947 में नाट्य कला सप्ताह के निर्माण के बाद से, लगभग सब कुछ बदल गया है:

अवधि: मूलतः एक सप्ताह तक चलने वाला यह महोत्सव, जिसमें कुछ शो होते थे, अब हर गर्मियों में 3 से 4 सप्ताह तक आयोजित होता है।

स्थल: इस महोत्सव ने अपने प्रदर्शनों को पैलेस देस पापेस के प्रसिद्ध कोर्ट डी'होनूर से आगे बढ़ाकर, इस अवसर के लिए विशेष रूप से अनुकूलित लगभग बीस स्थलों (विद्यालयों, प्रार्थनागृहों, व्यायामशालाओं, आदि) तक फैला दिया है। इनमें से कुछ स्थल एविग्नॉन शहर की दीवारों के भीतर स्थित हैं, कुछ बाहर, जैसे पॉल गीरा व्यायामशाला, लेकिन ये सभी ग्रेटर एविग्नॉन क्षेत्र में फैले हुए हैं। अन्य शहर भी इस महोत्सव की मेजबानी करते हैं: विलेन्यूवे-लेस-एविग्नॉन अपने चार्ट्रूज़ मठ में, बौलबोन अपनी खदान में, वेडेन और मोंटफावेट अपने प्रदर्शन हॉल में, ले पोंटेट अपने सभागार में, कैवैलॉन, इत्यादि।

प्रत्येक वर्ष, OFF के शो आयोजित करने के लिए नए स्थान खोले जाते हैं।

• उत्सव की प्रकृति: शुरुआत से ही, एविग्नॉन समकालीन नाट्य सृजन का उत्सव रहा है। बाद में इसने अन्य कलाओं, विशेष रूप से समकालीन नृत्य (1966 से मौरिस बेजार्ट), मूकाभिनय, कठपुतली कला, संगीत नाट्य, घुड़सवारी प्रदर्शन (ज़िंगारो), सड़क कला आदि के लिए भी अपना रास्ता खोला।
• इस महोत्सव की प्रारंभिक महत्वाकांक्षा, फ्रांसीसी रंगमंच की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों को एक स्थान पर लाने की थी, जो पिछले कुछ वर्षों में विस्तारित होकर अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंच गई है, तथा प्रत्येक वर्ष एविग्नॉन में प्रदर्शन करने के लिए आने वाली गैर-फ्रांसीसी कंपनियों की संख्या में वृद्धि हो रही है।

यद्यपि रॉबर्ट अबिराचेड के अनुसार, इस महोत्सव ने अपनी कुछ प्रतिष्ठित ताकत खो दी है, फिर भी यह पूरे पेशे के लिए एक आवश्यक आयोजन बना हुआ है, जबकि ऑफ थिएटर प्रोडक्शन एक "नाटकीय निर्माण का सुपरमार्केट" बन गया है, जिसमें आठ सौ कंपनियां दर्शकों और प्रोग्रामरों को खोजने का प्रयास करती हैं।

समकालीन त्योहार

2003 संस्करण का रद्द होना

2003 के लिए साढ़े सात सौ शो निर्धारित थे। मनोरंजन उद्योग के कर्मचारियों—अभिनेताओं, तकनीशियनों और अन्य—की बेरोजगारी बीमा प्रणाली (एसेडिक) में सुधार के विरोध में हड़ताल के कारण 2003 का एविग्नन महोत्सव और लगभग सौ ऑफ फेस्टिवल शो रद्द कर दिए गए। यह संघर्ष फरवरी 2003 में शुरू हुआ और इसका उद्देश्य मनोरंजन उद्योग के कर्मचारियों के लिए विशिष्ट बेरोजगारी लाभ प्रणाली की रक्षा करना था। 2003 में, जनता ने प्रदर्शन कलाओं में काम करने वालों के साथ सड़कों पर मार्च किया। कई क्षेत्रीय समूह बनाए गए, और तब से एक राष्ट्रीय समन्वय निकाय नियमित रूप से बैठकें करता रहा है।

आर्कमबॉल्ट और बॉड्रिलर जोड़ी का पुनरुद्धार

जनवरी में नियुक्त फेवरे डी'आर्सियर के सहायकों, हॉर्टेंस आर्कमबॉल्ट और विन्सेन्ट बाउड्रिलर ने जुलाई में महोत्सव के रद्द होने के बाद सितंबर 2003 में महोत्सव का प्रबंधन संभाला।

उन्होंने महोत्सव का प्रबंधन पूरी तरह से एविग्नॉन में ही केंद्रित कर दिया और हर साल अलग-अलग एक या दो सहयोगी कलाकारों के साथ कार्यक्रम का आयोजन किया। इस प्रकार, उन्होंने 2004 में थॉमस ओस्टरमियर, 2005 में जान फैब्रे, 2006 में जोसेफ नादज, 2007 में फ्रेडरिक फिसबाक, 2008 में वैलेरी ड्रेविल और रोमियो कैस्टेलुची, 2009 में वाजदी मौवाद, 2010 में ओलिवियर कैडियट और क्रिस्टोफ मार्थालर, 2011 में बोरिस चार्मत्ज़ और 2012 में साइमन मैकबर्नी को आमंत्रित किया।

हालाँकि वे अपने दर्शकों को बढ़ाने और उनमें नई जान फूँकने में कामयाब रहे, लेकिन वे आलोचनाओं से भी अछूते नहीं रहे, जो 2005 के संस्करण में अपने चरम पर पहुँच गई। महोत्सव के कुछ प्रदर्शनों के दौरान, बड़ी संख्या में दर्शक बाहर चले गए, और ले फिगारो ने कई लेखों में 2005 के संस्करण को "एक भयावह कलात्मक और नैतिक आपदा" बताया, जबकि फ्रांस इंटर ने इसे "एविग्नन आपदा" और ला प्रोवेंस ने "जनता के असंतोष" का कारण बताया। लिबरेशन ने आलोचनाओं को और भी संयमित शब्दों में दोहराया और महोत्सव का बचाव किया। "प्राचीनों" और "आधुनिकों" के बीच प्रसिद्ध बहस की तरह, इस बहस में पारंपरिक रंगमंच के समर्थकों के बीच मुकाबला था, जो पूरी तरह से पाठ और अभिनेता की उपस्थिति के लिए समर्पित था (जिसमें जैक्स जुलियार्ड या रेगिस डेब्रे भी शामिल थे, जिन्होंने इस पर एक पुस्तक समर्पित की थी), जिनमें से अधिकांश बेबी-बूम पीढ़ी के आलोचक थे, तथा युवा आलोचकों और दर्शकों के बीच मुकाबला था, जो 1968 के बाद के नाट्योत्तर रंगमंच के आदी थे, जो प्रदर्शन के अधिक करीब थे और मंच पर छवि का उपयोग करते थे (इन दृष्टिकोणों को जॉर्जेस बानू और ब्रूनो टैकल्स द्वारा समन्वित कार्य, ले कैस एविग्नन 2005 में एक साथ लाया गया है)।

2003 में, अस्थायी कर्मचारियों के साथ हुए संघर्ष के बाद, जिसने 700 ऑफ फेस्टिवल मंडलियों को विभाजित कर दिया था—जिनमें से कुछ ने तनाव और एविग्नॉन फेस्टिवल के रद्द होने के बावजूद प्रदर्शन जारी रखने का फैसला किया था—ऑफ फेस्टिवल खुद विभाजित हो गया और उसे पुनर्गठन करना पड़ा। चार सौ कंपनियों और ऑफ फेस्टिवल के अधिकांश थिएटरों ने, जो लगभग 500 संगठनों का प्रतिनिधित्व करते थे, मिलकर एविग्नॉन फेस्टिवल एट कंपनीज़ (AF&C) का गठन किया, जिसकी अध्यक्षता आंद्रे बेनेडेटो ने की, जिसने अगले वर्ष एलेन लियोनार्ड के पूर्व संघ का स्थान ले लिया। 2009 में, ऑफ फेस्टिवल में 980 से अधिक दैनिक प्रदर्शन और कार्यक्रम (थिएटर, संगीत थिएटर, नृत्य, कैफ़े-थिएटर, कठपुतली, सर्कस, आदि) हुए, जो 2000 के दशक की शुरुआत से हर साल 11% की वृद्धि दर्शाता है।

2011 में, हॉर्टेंस आर्कमबॉल्ट और विसेंट बॉड्रिलर ने नर्तक और कोरियोग्राफर बोरिस चार्मत्ज़ को इस संस्करण के लिए सहयोगी कलाकार के रूप में चुना, जो समकालीन नृत्य के बढ़ते स्थान को रेखांकित करता है।

2006: 60वां संस्करण

2006 के संस्करण में, 60वें एविग्नॉन महोत्सव के लिए 1,33,760 टिकट जारी किए गए, जबकि कुल क्षमता 1,52,000 थी। इस प्रकार, उपस्थिति दर 88% रही, जिससे यह संस्करण "ऐतिहासिक" वर्षों के बराबर रहा (2005 में यह 85% थी)। प्रदर्शनियों, वाचन, वार्ताओं, फिल्मों आदि जैसे निःशुल्क कार्यक्रमों के लिए अतिरिक्त 15,000 प्रवेश दर्ज किए गए। 25 वर्ष से कम आयु के युवाओं या छात्रों को जारी किए गए टिकटों का हिस्सा बढ़ता हुआ 12% तक पहुँच गया।

महोत्सव में एक शो ने दर्शकों की संख्या में वृद्धि की: बार्टाबास और उनके ज़िंगारो इक्वेस्ट्रियन थिएटर द्वारा प्रस्तुत 'बट्टूटा', जिसमें 98% की उपस्थिति दर्ज की गई: 22 प्रदर्शनों में 28,000 दर्शक, या कुल दर्शकों का 20% से अधिक।

"धन परिवर्तक"

"अभिनेता कुत्ते नहीं होते!" गेरार्ड फ़िलिप ने एक प्रसिद्ध लेख के शीर्षक में कहा था। एविग्नॉन ऑफ़ फ़ेस्टिवल, जो अब तक बन चुका है और जो बन सकता है, उस पर किसी भी विचार में यह तीखा, पवित्र वाक्यांश ज़रूर शामिल होना चाहिए।

इस प्रकार 2006 में जीन गुएरिन द्वारा किया गया चिंतन पुनः आरंभ होता है, जो अभिनेता, निर्देशक, मॉन्ट्रियल थिएटर स्कूल के संस्थापक और निदेशक हैं, ऑफ फेस्टिवल में नियमित रूप से भाग लेते हैं और 1980 में शेक्सपियर के हेनरी VI और ब्रेख्त की द वेडिंग के साथ इन फेस्टिवल के अतिथि थे। लेस ट्रोइस कूप्स नामक संस्था के लिए विंसेंट कैम्बियर के साथ एक साक्षात्कार में, वे ऑफ फेस्टिवल के आयोजन स्थलों में अभिनेताओं, कंपनियों, निर्देशकों और नाटककारों को ठहराने की "चल रही बदनामी" की निंदा करते हैं—ये स्थितियाँ आयोजन स्थल मालिकों के लालच के कारण भ्रष्ट हो गई हैं, जबकि फेस्टिवल प्रशासन स्थिति को सुधारने के प्रयास कर रहा है। एक ही आयोजन स्थल पर प्रदर्शनों की उन्मत्त गति, सेटअप और डिसऑर्डर के थकाऊ कार्यक्रम की ओर ले जाती है, या इससे भी बदतर: पाठों के विकृतीकरण की। प्रदर्शन स्थल हासिल करने की भारी लागत के कारण कंपनियाँ शायद ही कभी अपने अभिनेताओं को भुगतान कर पाती हैं। इन स्थितियों को जनता से सावधानीपूर्वक छुपाया जाता है, जिनके वित्तीय समर्थन की रक्षा की जानी चाहिए। जीन गुएरिन के अनुसार, समाधान "अभिनेता के विशिष्ट मामले को पहचानने" में निहित है, जिसमें तकनीशियनों और मंच प्रबंधकों के समान व्यवहार की अनुमति दी जाती है, जिन्हें अभिनेताओं के विपरीत, व्यवस्थित रूप से भुगतान किया जाता है, और "स्थलों की प्रबंधन स्थितियों पर नियामक और नियंत्रण निकाय" की स्थापना की जाती है, भले ही इसका अर्थ सबसे अशोभनीय लोगों को लेबल देने से इनकार करना हो, ताकि "महोत्सव अपने अनियंत्रित विकास से नष्ट न हो जाए, जैसे कि वे सुंदर सितारे अपने ही वजन के नीचे ढह गए; स्थिति 'क्रांति' शब्द के अतिशयोक्ति से बचने के लिए अचानक कार्रवाई की मांग करती है।"

2010 संस्करण

इस संस्करण के दो सहयोगी कलाकार निर्देशक क्रिस्टोफ़ मार्थालर और लेखक ओलिवियर कैडियट हैं। इस महोत्सव का 64वाँ संस्करण 7 से 27 जुलाई, 2010 तक आयोजित हुआ। ऑफ फेस्टिवल 8 से 31 जुलाई तक आयोजित किया गया।

मैसन जीन-विलार का वृत्तचित्र संग्रह

जीन विलर की कृतियाँ और 1947 में एविग्नॉन महोत्सव की शुरुआत से लेकर अब तक आयोजित सभी 3,000 कार्यक्रम एविग्नॉन में 8, रुए मोन्स, मोंटी पॉल-पॉक्स स्थित मैसन जीन विलर (पुस्तकालय, वीडियो लाइब्रेरी, प्रदर्शनियाँ, डेटाबेस, आदि) में उपलब्ध हैं। जीन विलर एसोसिएशन "कैहियर्स जीन विलर" पत्रिका प्रकाशित करती है, जो समाज में रंगमंच की भूमिका और सांस्कृतिक नीति की चुनौतियों का विश्लेषण करके एविग्नॉन महोत्सव के रचनाकार की सोच को एक अत्यंत समकालीन परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करती है।

फर्नांड-माइकॉड फंड

1988 में, फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय ने 50,000 से अधिक निगेटिव और स्लाइडें प्राप्त कीं, जिन्हें फोटोग्राफर फर्नांड मिचौड ने 1970 से 1986 तक एविग्नन महोत्सव के दौरान तैयार किया था।

2015: ऑफ फेस्टिवल का 50वां संस्करण

एविग्नन ऑफ फेस्टिवल में सुबह 10 बजे से लेकर मध्य रात्रि तक सौ से अधिक स्थानों और थिएटरों में सैकड़ों शो आयोजित किए जाते हैं, जिनमें एविग्नन का स्थायी थिएटर लॉरेट का मंच भी शामिल है।

आधिकारिक वेबसाइट

ऑफ फेस्टिवल की आधिकारिक वेबसाइट

मेसन जीन-विलार की नोटबुक संख्या 105 - एविग्नॉन, जुलाई 1968

एविग्नॉन महोत्सव की तस्वीरें गैलिका पर उपलब्ध हैं।

स्रोत: विकिपीडिया