अंधविश्वास: थिएटर में ग्रीन गलत क्यों है?

लॉरेट थिएटर

अंधविश्वास: थिएटर में ग्रीन गलत क्यों है?


मोलियरे के काल्पनिक रोगी के प्रतिनिधित्व का प्रतिनिधित्व करने वाली कैडर्ट पेंटिंग

यदि थिएटर की दुनिया परंपराओं और प्रतीकों से भरी हुई है, तो कुछ अंधविश्वास उतने ही तन्मय हैं जितना कि हरे रंग के आसपास। क्यों हरे रंग की प्रकृति और नवीकरण का पर्याय होगी, बोर्डों पर नाखुशी ले जाती है? इसे समझने के लिए, आपको इतिहास के धागे को ऊपर जाना होगा, लोकप्रिय मान्यताओं का पता लगाना होगा और थिएटर की दुनिया में इस रंग के प्रभाव को समझना होगा।



ग्रीन, थियेटर का ढेर: विषाक्तता के साथ एक मूल


अच्छी तरह से शुरू करने के लिए, थिएटर में हरे रंग का अवलोकन एक साधारण सौंदर्यपूर्ण नहीं है। वह बहुत ठोस तथ्यों में अपनी जड़ें पाती है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में, मंच की वेशभूषा अक्सर तांबे के आरसेनेट के आधार पर टिंचर , एक वर्णक जिसने कपड़े को एक सुंदर पन्ना ह्यू दिया था, लेकिन जो अत्यधिक विषाक्त था। जो अभिनेता इन कपड़ों को पहने थे, जलते हुए स्पॉटलाइट के नीचे या खराब हवादार दृश्यों पर, सिरदर्द, त्वचा की जलन, यहां तक ​​कि विषाक्तता भी।


यह कहा जाता है कि कुछ कलाकारों ने त्वचा के पास हरे रंग के पहनने से इनकार कर दिया, चिढ़ने वाली त्वचा या गंभीर बीमारियों से डरते हुए ...


इस बहुत वास्तविक खतरे ने धीरे -धीरे हरे रंग के चारों ओर एक अविश्वास को खिलाया है, जिसे घातक या शापित माना जाता है। समय के साथ, रासायनिक कारण फीका पड़ गया है, लेकिन बेचैनी आत्माओं में बनी हुई है, अंधविश्वास में बदल गई। इसलिए ग्रीन एक आजीवन वाहक का पर्याय बन गया है।



मोलियरे और उपाख्यान त्रासदी

एक और प्रतीक कहानी इस विश्वास को ईंधन देती है। वह फ्रांसीसी थिएटर में एक प्रमुख व्यक्ति मोलियरे की चिंता करता है, जो 1673 में काल्पनिक रोगी के प्रतिनिधित्व के बाद हरे रंग में कपड़े पहने हुए थे। यदि इतिहासकार इस बात पर सहमत थे कि वह मंच पर अपनी अंतिम उपस्थिति के दौरान इस रंग की एक पोशाक ले रहे थे, तो यह विचार कि उनकी मृत्यु सीधे उनकी आदत से जुड़ी हुई है । हालांकि, यह दुखद संयोग वर्जित को बनाए रखने के लिए पर्याप्त था और इसीलिए यह कहा जाता है कि ग्रीन थिएटर में शोक करता है ...


इस प्रकार 18 वीं शताब्दी से, हरे रंग का डर सम्मानित हो गया, "घातक हरे" के बहुत विचार ने दिमाग को प्राप्त किया।

कुछ अभिनेता, दौरे पर, आज भी लॉज में एक हरे रंग की कुर्सी पर बैठने से इनकार करते हैं, जैसे कि उन्हें भाग्य को भड़काने का डर था। न ही यह असामान्य है कि पर्दे के उगने से पहले एक अवांछित हरी गौण विवेकपूर्ण रूप से गायब हो जाता है।


कलाकार विशेष रूप से संकेतों के प्रति संवेदनशील हैं, यह कहानी सदियों से एक मौन चेतावनी के रूप में चली गई है। कई नाटकीय कंपनियों की आदतों और रीति -रिवाजों में एकीकृत होने के बिंदु तक



प्रतीकात्मक स्पेक्ट्रम में एक रंग अलग

ग्रीन, कई संस्कृतियों में, प्रकृति, संतुलन या यहां तक ​​कि आशा को विकसित करता है। लेकिन थिएटर में, वह एक काउंटर-सिम्बोल बन गया। लाल के विपरीत, जुनून, या काले रंग के साथ जुड़ा हुआ है, जो नाटक, हरे रंग के संघर्ष को मंच पर अपनी जगह खोजने के लिए थोपता है।


यह एक हरे अभिनेता के लिए छाया में गायब होने के लिए पर्याप्त होता ताकि छाया एक अभिशाप में बदल जाए।


यह धारणा व्यावहारिक विचारों द्वारा प्रबलित है: कुछ रोशनी के तहत, विशेष रूप से प्राचीन गरमागरम प्रोजेक्टर, हरे रंग की वेशभूषा सुस्त या अभेद्य दिखाई दे सकती है , अभिनेताओं की दृश्य पठनीयता को नुकसान पहुंचाती है। यहां तक ​​कि अगर वर्तमान प्रौद्योगिकियों ने काफी हद तक इस समस्या को हल किया है, तो आदतों का जीवन कठिन है।



अंधविश्वास आज: सम्मान और उकसावे के बीच

कुछ नाटकीय कला स्कूलों में, छात्रों की संवेदनशीलता का परीक्षण करने के लिए "हरे रंग की अभिशाप" को उकसाना अभी भी आम है। अभिनेता के खेल में इतिहास और प्रतीकवाद के महत्व पर जोर देते हुए नाटकीय लोककथाओं को प्रसारित करने का एक मजेदार तरीका।


अंततः, ग्रीन थिएटर में बुरी किस्मत क्यों लाता है ? संक्षेप में, वह वास्तव में बुरा नहीं है, लेकिन सामूहिक कल्पना में, जोखिमों की एक विरासत, मजबूत भावनाओं और हड़ताली उपाख्यानों में अवतार लेता है। वह याद करता है कि दृश्य ट्रांसमिशन का एक स्थान है, जहां हम अदृश्य संकेतों के साथ शब्दों के साथ उतना ही खेलते हैं।


सम्मानित परंपरा और चुनौती की भावना के बीच, हरे रंग को मना करना या अपनाना एक विकल्प बन जाता है।


काले कपड़े पहने एक महिला सुनहरी रोशनी और पीली टैक्सियों वाली एक बड़ी इमारत को देख रही है।
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आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (एआई) हर जगह है। हमारे फोन एल्गोरिदम में वॉयस असिस्टेंट जो फिल्मों की सलाह देते हैं, वह धीरे -धीरे खुद को हमारे दैनिक जीवन में आमंत्रित कर रही हैं। कुछ के लिए, यह नवाचार और प्रगति का पर्याय है। दूसरों के लिए, यह चिंताओं को बढ़ाता है, विशेष रूप से रोजगार, रचनात्मकता या यहां तक ​​कि मानवीय संबंधों पर इसके प्रभाव पर। यह तकनीकी क्रांति, जो दुनिया के लिए हमारे संबंधों को परेशान करती है, इसलिए केवल थिएटर को प्रेरित कर सकती है, एक ऐसी कला जो हमारे समाज पर सवाल उठाने के लिए हवा में खिलाती है। जब एआई खुद को मंच पर आमंत्रित करता है ... लेकिन जैसा कि कोई कल्पना नहीं करता है कि कोई यह सोच सकता है कि थिएटर में एआई का मतलब मंच पर रोबोट या संवादों पर पूरी तरह से एल्गोरिदम द्वारा उत्पन्न होता है। हालांकि, यह इस कोण से नहीं है कि लेखक और निर्देशक इसे पकड़ लेते हैं। कृत्रिम बुद्धिमत्ता तमाशा की दुनिया के लिए प्रेरणा के सभी स्रोत से ऊपर हो जाती है, एक बदलती दुनिया में संचार, अंतरजनन संघर्ष और मानव के स्थान जैसे सार्वभौमिक विषयों का पता लगाने के लिए एक बहाना। थिएटर, हमारी समकालीन चिंताओं के दर्पण के रूप में, हमारे जीवन में उथल -पुथल में उथल -पुथल की तुलना में तकनीकी कौशल में कम रुचि रखता है। इसके परिणामस्वरूप होने वाली कहानियां अक्सर हास्य और प्रतिबिंब के साथ टिंग होती हैं, क्योंकि मशीनों के कथित ठंडक के पीछे बहुत मानवीय सवाल छिपाते हैं। क्या आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस, जनता के लिए लुभावना तमाशा का विषय है कि आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस शो का इतना अच्छा विषय क्यों बनाता है? सबसे पहले, क्योंकि यह समाचार के दिल में है। हम मीडिया में इसके बारे में बात करते हैं, हम कैफे में बहस करते हैं, और हर कोई इस मुद्दे पर अपनी राय रखता है। यह एक ऐसा विषय है जो सभी पीढ़ियों को चुनौती देता है और प्रभावित करता है, क्योंकि यह हमारे भविष्य के बारे में गहरे सवाल उठाता है। फिर, AI दुनिया के विभिन्न दृश्यों का सामना करने के लिए एक उत्कृष्ट कथा लीवर है। इस तकनीक के आसपास के प्रमुख तनावों में से एक उन लोगों के बीच विसंगति में है जो स्वाभाविक रूप से इसे अपनाते हैं और जो इसे संदेह के साथ देखते हैं। यह पीढ़ीगत झटका नाटककारों के लिए एक सोने की खान है, जो मजाकिया और स्पर्श करने वाली स्थितियों को आकर्षित कर सकता है। अंत में, थिएटर में आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस ने बहस को खोलना संभव बना दिया, बिना बहुत अधिक व्यवहार किए। एक कॉमेडी, एक नाटक या एक व्यंग्य के टुकड़े के माध्यम से, वह दर्शक को एक सम्मेलन में भाग लेने की छाप के बिना सवाल पूछने के लिए धक्का देती है। यह मनोरंजन और प्रतिबिंब के बीच यह सूक्ष्म संतुलन है जो इन शो को इतना प्रासंगिक बनाता है। "Ados.com: आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस", एक पीढ़ीगत कॉमेडी नहीं है कि जिस तरह से एआई का शोषण किया जा सकता है, उसका एक आदर्श उदाहरण याद नहीं है, जो कि क्रेजी द्वारा किया गया नया नाटक "ADOS.com: आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस" है। यह शो केविन और उनकी मां का मंचन करता है, जो पहले से ही Ados.com की सफलता के लिए जनता के लिए जाना जाता है। इस नए साहसिक कार्य में, वे खुद को नई दैनिक स्थितियों का सामना करते हुए पाते हैं: एक रैपर बनना, होमवर्क का प्रबंधन करना, ड्राइव करना सीखना ... लेकिन सबसे ऊपर, उन्हें नई तकनीकों से निपटना होगा जो उनके दैनिक जीवन पर आक्रमण करते हैं। यदि शीर्षक एआई को संदर्भित करता है, तो रोबोट के बारे में बात करना इतना नहीं है कि पीढ़ियों के बीच गलतफहमी को चित्रित करना। आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस हास्य के साथ सार्वभौमिक विषयों पर पहुंचने के लिए यहां एक सामान्य धागा बन जाता है: युवा लोग प्रौद्योगिकी का अनुभव कैसे करते हैं? माता -पिता को कभी -कभी गति बनाए रखना मुश्किल क्यों लगता है? और इन सबसे ऊपर, क्या हम अभी भी डिजिटल युग में एक दूसरे को समझ सकते हैं? जीन-बैप्टिस्ट मेज़ॉयर द्वारा निर्देशित, और सेब मटिया और इसाबेल विरानिन द्वारा व्याख्या की गई, यह शो मां के बीच विपरीत पर खेलता है, जो नए डिजिटल उपयोगों से अभिभूत है, और उसके बेटे, पूरी तरह से इस जुड़ी दुनिया में डूबे हुए हैं। गलतफहमी और स्वादिष्ट संवादों के बीच, नाटक हंसी के फटने और प्रौद्योगिकी के लिए हमारे संबंधों पर प्रतिबिंब की एक सुंदर खुराक का वादा करता है। ऐ और थिएटर, एक होनहार जोड़ी। आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस पर एक शो दृष्टिकोण के लिए एक रोमांचक विषय हो सकता है, इसके तकनीकी उपलब्धि के लिए इतना नहीं कि यह उन सवालों के लिए है जो इसे उत्तेजित करते हैं। "Ados.com: आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस" जैसे शो के माध्यम से, यह हमारे समय, हमारे संदेह और हमारी आशाओं के बारे में बात करने का एक तरीका बन जाता है। हँसी और जागरूकता के बीच, ये टुकड़े हमें याद दिलाते हैं कि मशीनों के सर्वव्यापीता के बावजूद, यह हमेशा मानव होता है जो सबसे अच्छी कहानियों को बताता है।
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